Era saat ini ditandai dengan penggunaan gambar yang belum pernah terjadi sebelumnya; Dengan kemajuan teknologi, media massa berkembang tidak seperti sebelumnya.
Aspek penting dari komunikasi, secara umum, dan visual, pada khususnya, adalah tanggung jawab sosial yang besar, yang menyiratkan bahwa pengirim pesan harus membuat gambar yang akurat dan objektif. Poster yang kita kenal sekarang adalah produk dari proses yang disisipkan dalam evolusi kebudayaan.
Di Meksiko pada awal abad ini, konflik sosial, politik dan militer yang mewarnai kehidupan negara, tidak menjadi kendala bagi beberapa industri, seperti hiburan, untuk berkembang, dalam situasi ekonomi kritis, berbagai sarana promosi untuk suatu negara. populasi yang bersemangat untuk gangguan.
Mari kita ingat bahwa di Meksiko ada tradisi grafis sejak abad ke-19 yang ditempa di bawah tatapan dan profesi Manuel Manilla, Gabriel Vicente Gaona "Picheta" dan José Guadalupe Posada, di antara penulis lain, yang menyentuh kepekaan orang-orang yang terdiri dari seorang yang tercerahkan dan mayoritas besar buta huruf, tetapi bukan karena alasan itu karena kurang tertarik pada peristiwa-peristiwa bangsa. Di kota-kota yang lebih berkembang, melalui pengukiran - dan kemudian litografi diperkaya dengan teks, bagi mereka yang dapat membaca - penduduk dapat belajar tentang peristiwa sejarah dan harian. Di satu sisi, orang terbiasa hidup dengan gambar, buktinya adalah konsumsi cetakan religius dan kesukaan pada karikatur politik atau selera difoto; Ada kesaksian bahwa pulquerías memiliki mural di interior dan eksterior untuk menarik lebih banyak pelanggan.
Sejak awal, sinema bisu memupuk kebutuhan untuk menarik publik dengan diva dan bintang pertunjukan baru. Menggunakan iklan dengan gambar diam atau bergerak, penulis, juru gambar atau pelukis, pembuat tanda dan pencetak mengembangkan periklanan yang baru jadi sebagai profesi baru untuk membentuk produk visual, yang sampai sekarang tidak diketahui, yang pengaruh langsungnya terutama datang dari Amerika Serikat; Sejak saat itu, poster komersial yang berhubungan dengan fashion muncul.
Di sisi lain, di tengah iklim semangat pasca-revolusioner, negara melakukan reorganisasi di pangkalan-pangkalan baru; Seniman plastik menelusuri akar asli masa lalu untuk mencari wajah nasional lain, sehingga memunculkan bahasa visual yang disebut Sekolah Meksiko. Para seniman ini menciptakan kembali tema sejarah, sosial atau sehari-hari dan beberapa bekerja pada tema politik, seperti anggota Taller de Gráfica Popular tahun 1930-an yang menghasilkan poster dan segala jenis propaganda untuk organisasi pekerja dan petani. Dari asalnya, Kementerian Pendidikan Umum memupuk kreativitas pelukis generasi baru (Diego Rivera, José Clemente Orozco, David A. Siqueiros, Rufino Tamayo…) untuk melaksanakan kampanye pendidikan dan promosi di dinding gedung-gedung publik; Gabriel Fernández Ledezma dan Francisco Díaz de León berpartisipasi dalam perang salib pendidikan dari publikasi dan seni grafis yang mengembangkan desain grafis yang baru jadi.
Poster seni grafis dan periklanan
Setibanya di sana, para seniman Spanyol yang diasingkan membuat kesan mereka dalam pembuatan poster dan desain tipografi; José Renau dan Miguel Prieto menyumbangkan solusi dan teknik lain untuk seni grafis Meksiko.
Sejak pertengahan 1940-an, poster adalah salah satu sumber daya untuk mempromosikan berbagai acara kepada massa penggemar adu banteng, gulat, tinju atau menari, sambil tetap mengakui bahwa industri radio yang baru lahir lebih efektif dalam menyebarkan kegiatan semacam itu. Namun, sejenis ikonografi dikembangkan melalui kalender atau kartu yang mudah didapat yang mengumpankan fantasi kelas menengah dan populer, umumnya dengan visi kemajuan yang sangat idealis dan naif hingga ke titik stereotip. Namun, meskipun kartunis dan pelukis periklanan mencoba untuk mencapai representasi realistis yang dapat diterima dari asimilasi awal, dalam jenis produksi ini sangat sedikit penulis, termasuk Jesús Helguera, yang berhasil melampaui.
Iklan format besar untuk pertarungan dan pertarungan tinju menjadi ditandai dengan penggunaan jenis huruf dengan karakter besar dan berat, dicetak di atas kertas lembaran penuh yang murah, dengan dua tinta yang menyatu dengan degradasi. Kemudian, mereka direkatkan dengan pasta di dinding jalan untuk difusi luas yang disukai penonton untuk pertunjukan ini.
Festival tradisional atau keagamaan juga menggunakan poster ini untuk mengumumkan acara kepada masyarakat, dan meskipun merupakan kebiasaan untuk berpartisipasi setiap tahun, poster ini dibuat sebagai pengingat dan kesaksian. Jenis poster ini juga dibuat untuk mengumumkan tarian, pertunjukan atau audisi musik.
Hal tersebut di atas menunjukkan tingkat penetrasi pesan visual di berbagai sektor masyarakat, baik untuk tujuan komersial, pendidikan, atau peningkatan kesadaran.
Justru poster harus memenuhi fungsi komunikasi dan saat ini telah menemukan profilnya sendiri; Selama beberapa dekade telah dilakukan dengan kualitas dan inovasi yang lebih tinggi, menggabungkan penggunaan fotografi, tipografi dan warna yang lebih kaya, serta penggunaan teknik pencetakan lain seperti offset dan fotoserigrafi.
Pada periode enam puluhan, dunia menyoroti poster Polandia, seni pop Amerika Utara, dan poster revolusi Kuba muda, di antara pengalaman lainnya; Peristiwa budaya ini mempengaruhi generasi baru spesialis dan khalayak yang lebih terpelajar, terutama di kalangan sektor pemuda. Fenomena ini juga terjadi di sini di negara kita dan desainer grafis (Vicente Rojo dan kelompok Imprenta Madero) dari level yang sangat tinggi telah muncul. Poster "budaya" membuka celah dan telah diterima secara luas, dan bahkan propaganda politik mencapai tingkat kualitas yang lebih baik. Juga, sejauh organisasi sipil independen membintangi perjuangan lain untuk tuntutan mereka, mereka membuat poster mereka sendiri, baik dengan bantuan profesional solidaritas atau mengekspresikan ide mereka dengan sumber daya yang tersedia bagi mereka.
Dapat dikatakan bahwa poster itu sendiri merupakan media populer karena proyeksinya dan dengan komunikasi yang luas itu menjadi lebih dapat diakses oleh publik, tetapi kita harus tahu bagaimana membedakan ide baru dengan pesan yang jelas, langsung dan positif, dari gambar yang bias dan berpuas diri, bahkan jika dilakukan dengan baik, yang, jauh dari memberikan kontribusi pada desain grafis, merupakan bagian dari sampah visual yang melimpah dalam masyarakat modern.
