Mengapa patung Javier Marín membangkitkan antusiasme penonton yang di depannya tidak bisa tidak membuat sketsa senyum puas yang sangat tipis? Apa kekuatan ketertarikan yang mereka bangun? Dari mana datangnya kekuatan konsentrasi yang menarik perhatian pemirsa? Mengapa patung-patung tanah liat ini menimbulkan kehebohan di daerah di mana patung menerima perlakuan diskriminatif sehubungan dengan bentuk ekspresi plastik lainnya? Apa penjelasan dari peristiwa menakjubkan itu?
Menjawab ini - dan banyak lagi - pertanyaan yang kita tanyakan pada diri kita sendiri ketika "melihat" patung Javier Marín tidak bisa dan tidak boleh menjadi operasi otomatis. Menghadapi fenomena serupa, bahkan jarang, perlu berjalan dengan kaki penuntun agar tidak terjerumus ke dalam kecanggungan tak terduga yang hanya membingungkan dan mengalihkan perhatian dari yang esensial, dari apa yang substantif dan adil yang nampaknya terbukti dalam karya seorang penulis. muda, masih dalam tahap pembentukan, yang keahliannya tidak diragukan lagi. Karya Javier Marín mempesona, dan pesona yang menggairahkan baik pengamat yang sembunyi-sembunyi maupun kritikus yang keras dan dingin memberikan kesan yang bersamaan, yang membuat orang berpikir tentang kemunculan seniman yang menjanjikan, dengan potensi yang sangat besar, kepada siapa seseorang harus bermeditasi dengan ketenangan terbesar.
Di sini kesuksesan tidak terlalu penting bagi kami, karena kesuksesan - seperti yang dikatakan Rilke - hanyalah kesalahpahaman. Apa yang benar berasal dari pekerjaan, dari apa yang tersirat di dalamnya. Bagaimanapun, mencoba penilaian estetika menyiratkan mengenali niat penulis dan menembus, melalui karyanya, dalam arti tindakan kreatif, dalam pengungkapan nilai-nilai plastis yang ia pancarkan, dalam fondasi yang menopangnya, dalam kekuasaan. menggugah yang memancarkan dan dalam pematangan kejeniusan yang memungkinkan.
Dalam karya Marín, terlihat kebutuhan untuk menangkap gerakan tubuh manusia. Dalam semua pahatannya, keinginan yang tidak terpuaskan untuk membekukan saat-saat tertentu, situasi dan gerak tubuh tertentu, sikap dan kedipan mata tertentu yang, ketika dicetak pada gambar-gambarnya, menunjukkan penemuan bahasa tanpa penyembunyian, diisi ulang pada saat-saat, lemah lembut dan tunduk pada orang lain, terbukti. , tetapi bahasa yang tidak menolak faktur yang ditentukan dari orang yang merumuskannya. Tubuh yang bergerak - dipahami sebagai fitur umum karyanya - memiliki hak istimewa di atas nilai plastik lainnya. Eksklusivitas semacam itu harus dikaitkan dengan fakta bahwa gagasan manusia adalah objek seninya, yang mengkonfigurasikan sesuatu seperti fisika ekspresi yang darinya ia menyusun seluruh karya yang telah ia hasilkan hingga sekarang.
Patung-patungnya adalah gambar-gambar yang terwujud, gambar-gambar yang kurang mendukung dalam realitas alam: mereka tidak menyalin atau meniru - juga tidak berpura-pura melakukannya - yang asli. Buktinya Javier Marín bekerja dengan sebuah model. Tujuan ekspresinya adalah dari sifat lain: dia mereproduksi berulang kali, dengan sedikit variasi, konsepsinya, caranya membayangkan manusia. Hampir dapat dikatakan bahwa Javier bertemu dengan kilatan petir saat dia berjalan di sepanjang jalur seni yang menerangi sudut representasi yang fantastis dan, menyerah pada intuisinya, secara spontan, memulai langkah ke atas menuju penataan kepribadian yang sekarang tidak salah lagi.
Dalam karya pahatannya terdapat definisi halus tentang ruang-ruang tempat karakter imajiner terungkap. Patung-patung itu tidak dimodelkan untuk menempati suatu tempat, melainkan mereka adalah pembentuk, pencipta ruang yang mereka tempati: mereka beralih dari interior yang penuh teka-teki dan intim ke eksterior pendiri dari skenografi yang dikandungnya. Sebagai penari, lika-liku dan ekspresi fisik nyaris tidak mengisyaratkan di mana aksi itu berlangsung, dan satu-satunya saran adalah yang mendukung struktur spasial tempat representasi berlangsung, baik sirkus maupun sirkus, sebagai mantra. dari rasa epik yang dramatis atau lelucon humor komik. Tetapi operasi kreatif ruang dalam karya Marín bersifat chimerical, spontan, dan sederhana, yang lebih bertujuan untuk menemui ilusi, tanpa intervensi seorang intelektual akan cenderung merasionalisasi abstraksi. Rahasianya terletak pada penawaran itu sendiri tanpa lebih atau lebih, sebagai hadiah, sebagai posisi di cakrawala visual dengan tujuan ornamen dan dekoratif yang disengaja. Itulah sebabnya, tanpa tujuan dari pemikiran canggih yang menarik, patung-patung ini berhasil memikat manusia buatan, ditundukkan oleh kesempurnaan geometris dan konsistensi yang tepat dan univokal dari algoritme serta ruang fungsional dan utilitarian.
Beberapa kritikus berpendapat bahwa karya Marín mengacu pada zaman kuno klasik dan Renaisans untuk meningkatkan visi estetika khususnya; Namun, itu tampaknya tidak akurat bagi saya. Orang Yunani seperti Phidias atau Renaisans seperti Michelangelo akan memperhatikan kekurangan mendasar pada torso Marín, karena ini secara sederhana dan sederhana tidak dapat dibingkai dalam skema naturalistik yang tercakup dalam estetika klasik. Kesempurnaan klasik juga mencoba mengangkat alam ke dalam domain Olimpiade, dan patung Renaisans berupaya memperbaiki transendensi manusia dalam marmer atau perunggu, dan dalam pengertian ini karya-karyanya memiliki karakter saleh yang kuat. Sebaliknya, patung Marín menelanjangi tubuh manusia dari topeng agama apa pun, menghilangkan lingkaran cahaya ketuhanan, dan tubuh mereka sama duniawi seperti tanah liat yang mereka buat: mereka adalah potongan-potongan kerapuhan sementara, hanya sekejap a fajar sembunyi-sembunyi dan pembubaran segera.
Erotisme mengganggu yang dipancarkan sosok mereka sesuai dengan tradisi yang secara paradoks tidak memiliki tradisi apa pun, yang mengabaikan semua masa lalu dan tidak mempercayai masa depan. Karya-karya ini adalah produk dari masyarakat nihilistik, miskin, konsumeris, yang dipengaruhi oleh hal-hal baru yang tidak pernah memuaskan Anda. Dunia orang-orang kafir ini di mana kita semua adalah bagiannya, tiba-tiba menghadapi potret imajiner ilusi tanpa dukungan lain selain alas semen cor, dengan tidak ada fungsi lain selain untuk mengingat penyampaian hasrat kita, yang akhirnya sehalus dan sepele. desahan karena selalu di ambang kehancuran dan kehancuran fatal. Itulah mengapa tanah liat bekerja dalam potongan-potongan ini yang terkadang terlihat seperti perunggu atau lebih banyak bahan abadi, tetapi mereka tidak lebih dari struktur tanah yang terbakar, sosok lemah yang akan runtuh dan dalam hal ini mereka membawa kekuatan dan kebenaran mereka, karena mereka menyinggung ketidakamanan. dari aktualitas kita, karena mereka menunjukkan kepada kita ketidakberartian kita, realitas kita sebagai tubuh kosmik dengan ukuran kecil yang belum pernah terjadi sebelumnya.
Marín adalah seorang pematung yang bertekad untuk menghancurkan kebesaran tubuh atletis penempa mitos, dan sebaliknya, menyingkap batasan, menempatkan ketegangan dan di depan mata kita menempatkan nasib tragis Hamletian manusia kontemporer yang terancam oleh impuls destruktifnya sendiri. Itu adalah tanah liat, medium termiskin, yang tertua dan paling rapuh, material yang paling setia mengungkapkan sekilas keberadaan, media terdekat yang telah kita gunakan untuk meninggalkan kesaksian tentang perjalanan kita melalui bumi, dan yang digunakan Marín untuk mengambil tempatnya di dunia seni.
