Tenggelam dalam dua perbuatan besar abad ke-20, perjuangan untuk cita-cita sosial Partai Komunis dan pembangunan seni Meksiko pasca-revolusioner, fotografer Tina Modotti telah menjadi ikon abad kita.
Tina Modotti lahir pada tahun 1896 di Udine, sebuah kota di timur laut Italia yang pada saat itu merupakan bagian dari Kerajaan Austro-Hongaria dan memiliki tradisi organisasi pekerja-pengrajin. Pietro Modotti, seorang fotografer terkenal dan pamannya, mungkin orang pertama yang mengenalkannya pada keajaiban laboratorium. Tetapi pada tahun 1913 pemuda itu pergi ke Amerika Serikat, tempat ayahnya beremigrasi, untuk bekerja di California seperti banyak orang Italia lainnya yang terpaksa meninggalkan tanah air mereka karena kemiskinan di wilayah mereka.
Tina harus belajar bahasa baru, bergabung dengan dunia kerja pabrik dan gerakan buruh yang berkembang - kuat dan heterogen - di mana keluarganya menjadi bagiannya. Tak lama setelah itu, dia bertemu dengan penyair dan pelukis Roubaix de L’Abrie Richey (Robo), yang dinikahinya, berhubungan dengan dunia intelektual yang beragam pasca-PD I Los Angeles. Kecantikan legendarisnya memberinya peran sebagai bintang film bisu yang sedang naik daun di industri Hollywood yang masih muda. Tetapi Tina akan selalu ditautkan dengan karakter yang akan memungkinkannya mengikuti jalan yang dia pilih, dan daftar temannya sekarang menawarkan peta sebenarnya tentang minatnya.
Robo dan Tina berhubungan dengan beberapa intelektual Meksiko seperti Ricardo Gómez Robelo, yang beremigrasi karena situasi politik pasca-revolusioner yang kompleks di Meksiko dan, terutama Robo, terpesona oleh mitos yang mulai menjadi bagian dari sejarah Meksiko pada 1920-an. Selama periode ini, ia bertemu dengan fotografer Amerika Edward Weston, pengaruh lain yang menentukan dalam kehidupan dan kariernya.
Seni dan politik, komitmen yang sama
Robo mengunjungi Meksiko di mana dia meninggal pada tahun 1922. Tina dipaksa untuk menghadiri pemakaman dan jatuh cinta dengan proyek artistik yang sedang dikembangkan. Maka pada tahun 1923 ia beremigrasi lagi ke negara yang akan menjadi sumber, promotor dan saksi dari karya fotografinya dan komitmen politiknya. Kali ini dia mulai dengan Weston dan dengan proyek keduanya, dia belajar memotret (selain menguasai bahasa lain) dan dia mengembangkan bahasa baru melalui kamera. Di ibu kota mereka dengan cepat bergabung dengan kelompok seniman dan intelektual yang berputar di sekitar angin puyuh yaitu Diego Rivera. Weston menemukan iklim yang kondusif untuk pekerjaannya dan Tina untuk belajar sebagai asistennya dalam pekerjaan laboratorium yang teliti, menjadi asistennya yang sangat diperlukan. Banyak yang telah dikatakan tentang iklim saat itu di mana komitmen artistik dan politik tampaknya tak terpisahkan, dan bahwa dalam bahasa Italia itu berarti hubungan dengan Partai Komunis Meksiko yang kecil namun berpengaruh.
Weston kembali selama beberapa bulan ke California, di mana Tina mengambil kesempatan untuk menulis surat-surat pendek dan intens yang memungkinkan kita melacak keyakinannya yang semakin besar. Sekembalinya dari Amerika, keduanya dipamerkan di Guadalajara, menerima pujian di pers lokal. Tina pun harus kembali ke San Francisco, di akhir tahun 1925 ketika ibunya meninggal. Di sana ia menegaskan kembali keyakinan artistiknya dan memperoleh kamera baru, Graflex bekas yang akan menjadi rekan setianya selama tiga tahun kedewasaan sebagai fotografer.
Sekembalinya ke Meksiko, pada Maret 1926, Weston memulai proyek penggambaran kerajinan tangan, arsitektur kolonial, dan seni kontemporer untuk mengilustrasikan buku Anita Brenner, Idols behind the altar, yang memungkinkan mereka untuk melakukan tur ke sebagian negara (Jalisco, Michoacán, Puebla dan Oaxaca) dan mempelajari budaya populer. Menjelang akhir tahun Weston meninggalkan Meksiko dan Tina memulai hubungannya dengan Xavier Guerrero, seorang pelukis dan anggota aktif PCM. Namun, dia akan menjaga hubungan surat lamaran dengan fotografer sampai awal kediamannya di Moskow. Dalam periode ini, ia menggabungkan aktivitasnya sebagai fotografer dengan partisipasinya dalam tugas-tugas Partai, yang memperkuat kontaknya dengan beberapa pencipta budaya paling avant-garde pada dekade itu, baik orang Meksiko maupun orang asing yang datang ke Meksiko untuk menyaksikan revolusi budaya. Banyak sekali yang dibicarakan.
Karyanya mulai muncul di majalah budaya seperti Bentuk, Kreatif Seni Y Meksiko Folkways, serta dalam publikasi sayap kiri Meksiko (Golok), Jerman (AIZ) Amerika (Baru Misa) dan Soviet (Puti Mopra). Selain itu, ia merekam karya Rivera, José Clemente Orozco, Máximo Pacheco, dan lainnya, yang memungkinkannya mempelajari secara mendetail berbagai proposal artistik para muralis pada masa itu. Pada paruh kedua tahun 1928, ia memulai hubungan cintanya dengan Julio Antonio Mella, seorang komunis Kuba yang diasingkan di Meksiko yang akan menandai masa depannya, karena pada bulan Januari tahun berikutnya ia dibunuh dan Tina terlibat dalam penyelidikan. Iklim politik negara itu diperburuk dan penganiayaan terhadap lawan rezim adalah tatanan hari ini. Tina tinggal sampai Februari 1930, ketika dia diusir dari negara itu karena dituduh terlibat dalam komplotan pembunuhan presiden yang baru terpilih, Pascual Ortiz Rubio.
Dalam iklim yang tidak bersahabat ini, Tina melakukan dua proyek mendasar untuk karyanya: dia melakukan perjalanan ke Tehuantepec di mana dia mengambil beberapa foto yang menandai pergeseran dalam bahasa formalnya yang tampaknya menuju ke jalan yang lebih bebas, dan pada bulan Desember dia mengadakan pameran pribadi pertamanya. . Ini terjadi di Perpustakaan Nasional berkat dukungan dari rektor Universitas Nasional saat itu, Ignacio García Téllez dan Enrique Fernández Ledesma, direktur perpustakaan. David Alfaro Siqueiros menyebutnya "Pameran revolusioner pertama di Meksiko!" Karena harus meninggalkan negara itu dalam beberapa hari, Tina menjual sebagian besar barang miliknya dan meninggalkan beberapa materi fotografinya pada Lola dan Manuel Álvarez Bravo. Maka dimulailah tahap kedua emigrasi, terkait dengan pekerjaan politiknya yang semakin mendominasi keberadaannya.
Pada April 1930, dia tiba di Berlin di mana dia mencoba bekerja sebagai fotografer dengan kamera baru, Leica, yang memungkinkan mobilitas dan spontanitas yang lebih besar, tetapi yang dia temukan bertentangan dengan proses kreatifnya yang rumit. Kecewa dengan kesulitannya dalam bekerja sebagai fotografer dan prihatin tentang perubahan arah politik Jerman, ia berangkat ke Moskow pada bulan Oktober dan sepenuhnya bergabung dengan pekerjaan di Socorro Rojo Internacional, salah satu organisasi pendukung Komunis Internasional. Sedikit demi sedikit, dia meninggalkan fotografi, menyimpannya untuk merekam acara pribadi, mendedikasikan waktu dan usahanya untuk aksi politik. Di ibu kota Soviet, dia menegaskan hubungannya dengan Vittorio Vidali, seorang komunis Italia, yang dia temui di Meksiko dan dengan siapa dia akan berbagi dekade terakhir hidupnya.
Pada tahun 1936 dia berada di Spanyol, memperjuangkan kemenangan pemerintah republik dari faksi komunis, sampai pada tahun 1939 dia dipaksa untuk beremigrasi lagi, dengan nama palsu, sebelum Republik dikalahkan. Kembali ke ibu kota Meksiko, Vidali memulai kehidupan jauh dari teman-teman artis lamanya, sampai kematian mengejutkannya, sendirian di dalam taksi, pada tanggal 5 Januari 1942.
Sebuah karya Meksiko
Seperti yang telah kita lihat, produksi fotografi Tina Modotti terbatas pada tahun-tahun yang hidup di negara itu antara tahun 1923 dan 1929. Dalam pengertian ini, karyanya adalah karya Meksiko, sedemikian rupa sehingga melambangkan beberapa aspek kehidupan di Meksiko selama tahun-tahun itu. . Pengaruh karyanya dan karya Edward Weston terhadap lingkungan fotografi Meksiko sekarang menjadi bagian dari sejarah fotografi di negara kita.
Modotti belajar dari Weston komposisi yang cermat dan bijaksana yang selalu dia yakini. Tina semula diistimewakan pada presentasi objek (kaca, mawar, tongkat), kemudian berkonsentrasi pada representasi industrialisasi dan modernitas arsitektural. Dia memerankan teman dan orang asing yang harus menjadi saksi kepribadian dan kondisi orang. Demikian pula, dia merekam peristiwa politik dan membuat serial untuk membangun lambang kerja, keibuan, dan revolusi. Gambar-gambarnya memperoleh orisinalitas di luar realitas yang mereka wakili, bagi Modotti yang penting adalah membuat mereka mengirimkan ide, keadaan pikiran, proposal politik.
Kita tahu kebutuhannya untuk memampatkan pengalaman melalui surat yang dia tulis kepada orang Amerika pada Februari 1926: “Bahkan hal-hal yang saya suka, hal-hal konkret, saya akan membuat mereka mengalami metamorfosis, saya akan mengubahnya menjadi hal-hal konkret. hal-hal abstrak ”, Sebuah cara untuk mengontrol kekacauan dan“ ketidaksadaran ”yang Anda temui dalam hidup. Pilihan kamera yang sama memudahkan Anda merencanakan hasil akhir dengan memungkinkan Anda melihat gambar dalam format akhirnya. Asumsi seperti itu akan menyarankan studi di mana semua variabel terkendali, di sisi lain, dia terus bekerja di jalanan selama nilai dokumenter dari gambar itu fundamental. Di sisi lain, bahkan foto-fotonya yang paling abstrak dan ikonik pun cenderung menyampaikan jejak kehadiran manusia yang hangat. Menjelang akhir 1929 dia menulis manifesto singkat, Tentang fotografi, sebagai hasil refleksi yang dipaksakan pada kesempatan pamerannya; semacam keseimbangan kehidupan artistiknya di Meksiko sebelum kepergiannya sebentar lagi. Kepergiannya dari prinsip dasar estetika yang mendasari karya Edward Weston cukup berarti.
Namun, seperti yang kita lihat, karyanya melewati tahapan yang berbeda mulai dari abstraksi elemen kehidupan sehari-hari ke potret, ke register dan ke pembuatan simbol. Dalam arti luas, semua ekspresi ini dapat dicakup dalam konsep dokumen, tetapi maksudnya berbeda di masing-masing. Dalam foto-foto terbaiknya, perhatian formalnya dalam pembingkaian, kebersihan bentuk, dan penggunaan cahaya yang menghasilkan perjalanan visual terlihat jelas. Dia mencapai ini melalui keseimbangan yang rapuh dan kompleks yang membutuhkan elaborasi intelektual sebelumnya, yang kemudian dilengkapi dengan jam kerja di kamar gelap sampai dia mencapai salinan yang memuaskannya. Bagi seniman, itu adalah pekerjaan yang memungkinkannya untuk mengembangkan kapasitas ekspresifnya, tetapi, oleh karena itu, mengurangi jam yang didedikasikan untuk pekerjaan politik langsung. Pada Juli 1929 dia menyampaikan surat lamaran kepada Weston: "Anda tahu Edward bahwa saya masih memiliki pola kesempurnaan fotografis yang baik, masalahnya adalah saya kekurangan waktu luang dan ketenangan yang diperlukan untuk bekerja dengan memuaskan."
Kehidupan dan karya yang kaya dan kompleks yang, setelah tetap setengah terlupakan selama beberapa dekade, telah menghasilkan banyak sekali tulisan, dokumenter, dan pameran, yang belum menghabiskan kemungkinan analisisnya. Tapi, yang terpenting, produksi foto yang harus dilihat dan dinikmati seperti itu. Pada 1979 Carlos Vidali menyumbangkan 86 negatif seniman ke Institut Antropologi dan Sejarah Nasional atas nama ayahnya, Vittorio Vidali. Koleksi penting ini diintegrasikan ke dalam Perpustakaan Foto Nasional INAH di Pachuca, yang saat itu baru didirikan, dan dilestarikan sebagai bagian dari warisan fotografi negara. Dengan cara ini, bagian fundamental dari gambar yang dibuat fotografer tetap berada di Meksiko, yang dapat dilihat di katalog komputer yang dikembangkan oleh lembaga ini.
artDiego Riveraextranjeros en méxicophotografasfridahistory of photography in mexicointelectuales mexicoorozcotina modottiRosa Casanova
