Salah satu ahli kami memberi Anda gambaran tentang periode dari 1930 hingga 1934 ketika, dari sebuah proyek yang belum selesai, properti ini menjadi yang paling mengesankan di Pusat Sejarah Kota Meksiko.
Pada awal abad ke-20, Porfirio Díaz menugaskan arsitek Italia Adamo Boari proyek yang mengesankan Teater Nasional yang akan menggantikan yang dibesarkan selama masa Santa Anna dan akan memberikan cahaya yang lebih besar pada rezimnya. Pekerjaan tidak selesai sesuai dengan niat aslinya, mulai dari alasan ekonomi (kenaikan biaya), teknis (runtuhnya bangunan yang tercatat sejak tahun-tahun pertama pembangunannya), hingga politik ( pecahnya gerakan revolusioner dimulai pada tahun 1910). Sejak 1912, puluhan tahun berlalu tanpa kemajuan berarti dalam pekerjaan. Akhirnya, pada tahun 1932, Alberto J. Pani, lalu Menteri Keuangan, dan Federico Mariscal -Arsitek Meksiko, murid Boarii- memikul tanggung jawab untuk menyelesaikan bangunan yang sudah tua. Mereka segera menyadari bahwa ini bukan hanya soal menyelesaikan teater Porfirian, tetapi memikirkan dengan hati-hati tentang takdir baru bangunan tersebut setelah perubahan penting yang dialami Meksiko, khususnya di bidang budaya. Dalam sebuah dokumen tahun 1934, Pani dan Mariscal menceritakan kisahnya:
"Pembangunan Istana Seni Rupa telah melalui insiden yang tak terhitung banyaknya selama tiga puluh tahun yang panjang yang bertepatan dalam sejarah kita dengan transformasi masyarakat yang radikal."
“Sejak saat, pada tahun 1904, ketika fondasi dari apa yang seharusnya menjadi Teater Nasional yang mewah diletakkan, hingga saat, di tahun 1934, ketika semuanya dibuka untuk orang-orang, untuk layanan mereka, sebuah Istana Indah Seni, perubahan besar telah terjadi sehingga masih tercermin dalam sejarah konstruksi. "
Selanjutnya, Pani dan Mariscal kembali ke dua era pertama pembangunan teater, pada dekade awal abad ini, untuk menghadapi periode di mana mereka bertindak, yang sekarang menarik minat kita:
“Pada periode ketiga, yang hanya mencakup tahun-tahun dari 1932 hingga 1934, konsepsi baru muncul dan diwujudkan. Nama dari Istana Seni Rupa mendefinisikannya dengan cukup jelas untuk memperingatkan bahwa tidak hanya Teater Nasional aristokrasi Porfirian menghilang - setidaknya seperti yang semula dipahami - tetapi Bangsa telah dilengkapi dengan pusat yang sangat diperlukan untuk mengatur dan menyajikan manifestasi artistiknya dari semua jenis, teater, musik dan plastik, tidak tersebar dan tidak efektif seperti sekarang, tetapi diartikulasikan dengan tepat dalam satu kesatuan yang koheren yang bisa disebut seni Meksiko.
Ini adalah gagasan yang dengannya rezim revolusioner, mencapai kepenuhannya, alih-alih menyelesaikan Teater Nasional, sebenarnya membangun gedung baru - Istana Seni Rupa - yang tidak lagi menjadi tuan rumah malam-malam aristokrasi yang mustahil, tetapi konser, konferensi, pameran dan pertunjukan, yang menandai setiap hari kebangkitan seni seperti kita ... "
Dokumen tersebut menegaskan posisi yang diambil oleh Pani:
“… Jika pekerjaan tidak menanggapi kebutuhan sosial, maka dapat ditinggalkan secara permanen. Sekarang bukan masalah menyimpulkannya untuk disimpulkan, tetapi untuk memeriksa sejauh mana pengorbanan ekonomi yang diminta oleh kesimpulan itu diterapkan.
Terakhir, Pani dan Mariscal membuat penjelasan rinci tentang modifikasi yang dikenakan pada proyek Boari untuk memberikan bangunan tersebut penggunaan baru yang mereka anggap sangat diperlukan. Modifikasi ini mengacu pada perubahan yang diperlukan untuk memungkinkan istana memenuhi keragaman fungsinya yang besar. Ide ini revolusioner untuk saat itu, dan meskipun kita sekarang terbiasa dengannya kita tidak boleh melupakan fakta bahwa tempat purba yang telah ditempati bangunan ini sejak saat itu dalam budaya Meksiko terkait langsung dengan metamorfosis yang dialami konsepsinya pada tahun 1932. kegiatan yang berlangsung siang hari di Istana Seni Rupa, dengan publik yang hadir untuk mengunjungi pameran sementara, untuk mengagumi muralnya (lukisan Rivera dan Orozco ditugaskan untuk peresmian Istana pada tahun 1934; kemudian Siqueiros, Tamayo dan González Camarena), untuk presentasi buku atau mendengarkan konferensi, tidak terpikirkan jika bangunan itu selesai sesuai dengan tujuan Porfirio Díaz. Konsepsi Pani y Mariscal adalah bukti yang sangat baik atas kreativitas budaya yang sepenuhnya dialami Meksiko dalam dekade-dekade setelah Revolusi.
Pani sendiri telah melakukan intervensi pada tahun 1925 dalam pembentukan institusi nasional lain yang lahir dari Revolusi: the Bank of Mexico, juga bertempat di sebuah bangunan Porfirian yang interiornya telah dimodifikasi untuk tujuan akhirnya oleh Carlos Obregon Santacilia menggunakan bahasa dekoratif yang sekarang dikenal sebagai art deco. Seperti dalam kasus Istana Seni Rupa, kelahiran bank mengharuskannya untuk memberikan, sejauh mungkin, wajah yang sesuai dengan era baru.
Sepanjang dekade pertama abad ke-20, arsitektur dan seni dekoratif mencari jalan baru di dunia, mendesak dilakukannya renovasi yang tidak dapat ditemukan pada abad ke-19. Art nouveau adalah upaya yang gagal dalam hal ini, dan darinya, seorang arsitek Wina, Adolf loos, akan menyatakan pada tahun 1908 bahwa semua ornamen harus dianggap sebagai kejahatan.
Dengan karyanya sendiri, ia meletakkan dasar-dasar arsitektur rasionalis baru, volume geometris yang ringkas, tetapi juga mapan, dengan orang Wina lainnya, Josef Hoffmann, garis dasar Art Deco, yang akan dikembangkan pada tahun 1920-an sebagai reaksi terhadap proposal yang lebih radikal.
Tidak menikmati art deco keberuntungan kritis. Sebagian besar sejarah arsitektur modern mengabaikannya atau meremehkannya karena anakronisme. Sejarawan arsitektur serius yang berurusan dengannya melakukannya hanya secara sepintas, dan sikap ini mungkin tidak berubah di masa depan. Orang Itali Manfredo Tafuri Y Francesco Dal Co., penulis dari salah satu sejarah arsitektur abad ke-20 yang paling solid, mendedikasikan beberapa paragraf untuk Art Deco yang, singkatnya, mungkin merupakan karakterisasi terbaik yang dapat dibuat dari gaya ini. Mereka menganalisis, pertama-tama, alasan kesuksesan mereka di Amerika Serikat:
“… Motif dekoratif dan alegoris menjunjung tinggi nilai dan citra yang mudah diasimilasikan, selalu didasarkan pada solusi yang telah ditentukan sebelumnya secara kaku pada tingkat ekonomi dan teknologi. [..] Arsitektur Art Deco beradaptasi dengan situasi yang paling beragam: keeksentrikan dekorasinya memenuhi tujuan periklanan perusahaan besar dan simbolisme yang khusyuk memenuhi syarat untuk kantor pusat perusahaan dan bangunan publik. Interior yang mewah, permainan garis-garis naik yang berat, pemulihan solusi ornamen yang paling bervariasi, penggunaan bahan yang paling halus, semua ini cukup untuk memasukkan "rasa" baru dan "kualitas" massa baru ke dalam aliran. kekacauan konsumsi metropolitan. "
Tafuri dan dal Co juga menganalisis konteks Paris Exposition 1925 yang mengedarkan Art Deco.
“Intinya, operasi itu direduksi menjadi peluncuran mode dan selera baru massa, yang mampu menafsirkan ambisi pembaruan yang biasanya borjuis, tanpa jatuh ke dalam provinsiisme tetapi menawarkan jaminan moderasi dan asimilasi yang mudah. Ini adalah cita rasa yang akan mencapai pengaruh yang sangat besar di sektor arsitektur Amerika Utara yang luas, memastikan, di Prancis, mediasi yang tenang antara avant-garde dan tradisi. "
Situasi kompromi antara avant-garde dan masa lalu inilah yang membuat Art Deco sangat cocok untuk menyelesaikan bangunan seperti Palace of Fine Arts, yang dimulai tiga puluh tahun yang lalu dalam bahasa tradisi yang sekarang sudah punah. Ruang hampa yang sangat tinggi di bawah kubah yang menutupi aula besar bangunan, di mana ruang-ruang pameran berputar, memungkinkan untuk menampilkan di dalamnya, dengan cara yang spektakuler, "permainan garis naik yang berat". Arus nasionalis yang hadir kemudian dalam seni Meksiko juga akan menemukan dalam Art Deco dukungan yang memadai untuk diterapkan di Istana "motif dekoratif dan alegoris [yang] mengagungkan nilai dan citra yang mudah diasimilasikan", memanfaatkan setiap kesempatan untuk mengejutkan kita dengan "eksentrisitas dekorasinya ”dan“ simbolisme yang khusyuk ”, tanpa melupakan“ pemulihan solusi ornamen yang paling bervariasi [dan] penggunaan bahan yang paling halus ”. Tidak ada kata yang lebih baik yang dapat ditemukan selain di atas untuk menggambarkan, antara lain ornamen, motif Meksiko -Topeng Maya, kaktus-, baja dan perunggu yang dipoles yang menarik perhatian pengunjung ke Istana.
Keponakan Alberto J. Pani, arsitek muda Mario Pani, baru-baru ini lulus dari École des Beaux-Arts di Paris, berfungsi sebagai penghubung untuk perusahaan Prancis Edgar Brandt, sangat bergengsi dan yang boomingnya bertepatan dengan Art Deco, untuk menyediakan elemen dekoratif yang disebutkan di atas (di mana kita harus menambahkan pintu, Pintu, pagar, pegangan tangan, lampu dan beberapa perabot) yang merupakan bagian penting dari dekorasi ruang pertunjukan, lobi dan area pameran. Efek mengesankan lainnya dari ruang-ruang ini dicapai dengan tampilan luar biasa dari marmer dan onyx nasional berwarna langka. Akhirnya, kelongsong kubah yang melengkapi bagian luar Istana dirancang dengan gaya yang sama oleh Roberto Alvarez Espinoza menggunakan rusuk tembaga pada tulangan logam dan lapisan keramik dari nada logam dan geometri sudut pada segmen yang memisahkan rusuk. Kubah-kubah ini, yang gradasi kromatisnya berubah dari jingga menjadi kuning menjadi putih, merupakan salah satu ciri paling khas Istana dan mewakili ekspresi Art Deco yang paling penting di luar.
Tetapi bukan hanya efek sukses yang diperoleh di dalam gedung, dengan dekorasi yang indah yang memungkinkannya diselesaikan, yang sekarang harus menjadi perhatian kita. Seperti yang telah disebutkan, harus diingat bahwa setelah kelereng, baja, perunggu, dan kristal Art Deco yang luar biasa yang kita lihat sekarang, salah satu proyek penyebaran artistik paling orisinal yang dilakukan juga meningkat sejak diresmikan pada 29 September 1934. di mana pun di dunia, yang dipahami -bukan kebetulan- selama momen intensitas tertentu dalam sejarah budaya negara kita: Istana Seni Rupa.
