Veracruz, selain menjadi pelabuhan untuk pertemuan nostalgia dan ibu kota negara bagian yang meriah, selalu membanggakan dirinya sebagai ibu kota musik Meksiko. Itu telah menjadi segalanya, mulai dari perlindungan banyak musisi Kuba - di antaranya Celia Cruz, Beny Moré dan Pérez Prado-, hingga persinggahan favorit para pelaut Rusia dan tempat wajib bagi setiap orang Meksiko yang ingin pulang dengan kelelahan.
Sungguh mengesankan bahwa musik tradisional yang bagus bertahan di sini; Kompetisi bertahun-tahun dengan orkestra tari besar, marimbas jalanan, dan mariachis tidak berhasil meminggirkan kelompok son jarocho. Kedengarannya seperti La Bamba yang berasal dari abad ke-18 tetap ada, yang energinya tidak pernah berhenti memengaruhi para rocker serta sutradara Hollywood kontemporer.
Usia empat puluhan dan lima puluhan dianggap sebagai masa keemasan putra jarocho, masa ketika musisi terbaik datang ke Meksiko, dari bagian paling terpencil di negara bagian Veracruz, untuk menjadi bintang seluloid dan vinil, di radio dan magnet panggung paling bergengsi di Amerika Latin. Terlepas dari percepatan perkembangan Mexico City dan gaya hidup baru, selera musik yang begitu berulang dalam tarian dan festival di kota itu tidak padam.
Dengan kedatangan generasi baru yang pelupa, ledakan putra jarocho berakhir. Banyak artis seperti Nicolás Sosa dan Pino Silva kembali ke Veracruz; yang lainnya tetap tinggal di Mexico City, mati tanpa ketenaran atau kekayaan, seperti kasus requintista agung Lino Chavez. Keberhasilan besar putra jarocho berhubungan dengan sebagian kecil sejarahnya. Puncak kesuksesan hanya dihadiri beberapa orang, terutama Chavez, Sosa, pemain harpa Andrés Huesca dan Carlos Baradas serta Rosas bersaudara; Pada tahun lima puluhan, jalan-jalan Meksiko adalah tempat sejumlah besar jarochos soneros kepada siapa tidak ada pintu lain yang dibuka selain kantin.
Saat ini, meskipun sulit bagi beberapa musisi berbakat dari Son Jarocho untuk menjadi bintang, juga benar bahwa tidak ada kekurangan pekerjaan di bar dan restoran di pelabuhan dan di pantai, atau untuk menghidupkan pesta di seluruh wilayah.
Menuju selatan Veracruz, di mana budaya asli mencairkan kehadiran Afrika yang kuat di pelabuhan dan wilayah lain di negara bagian itu, jarocho sones masih dimainkan di fandangos, festival jarocha yang populer, di mana pasangan berganti-ganti di platform kayu, menambahkan dengan kompleksnya menginjak lapisan baru pada ritme padat yang dihasilkan oleh gitar.
MUSISI DENGAN SEJARAH
Pada akhir abad terakhir, putra jarocho tidak memiliki saingan dan fandangueros biasa dirayakan di seluruh negara bagian. Belakangan, ketika mode untuk dansa ballroom meledak ke pelabuhan dengan danzones dan guaracha dari Cuba dan polka dan waltz utara, soneros mengadaptasi harpa dan gitar mereka ke repertoar baru, menambahkan instrumen lain seperti biola. Pino Silva mengenang bahwa, pada tahun 1940-an, ketika dia mulai bermain di pelabuhan, suaranya tidak terdengar sampai subuh, ketika orang, sekarang ya, membuka jiwa mereka.
Hal serupa terjadi pada Nicolás Sosa. Seorang petani dan pemain harpa otodidak, dia biasa berlatih di depan pintu rumahnya agar tidak mengganggu orang-orang yang dikelilingi oleh nyamuk, dan segera setelah itu dia mencari nafkah dengan bermain waltz dan danzones. Suatu hari, ketika terpikir olehnya untuk memainkan beberapa suara "pilón" di pameran Alvarado, seorang pria dari ibu kota mengundangnya ke Mexico City, mengusulkan agar dia melakukan perjalanan pada bulan Maret tahun berikutnya. Keterpencilan tanggal undangan memotivasi ketidakpercayaan Nicolás. Namun, tak lama kemudian, mereka memberitahunya bahwa pria itu telah meninggalkan uang untuk perjalanannya ke Meksiko. "Itu pada 10 Mei 1937 dan hari itu saya naik kereta dari sini, tanpa tahu mau ke mana," kenang Sosa, hampir 60 tahun kemudian.
Ternyata pelindungnya adalah Baqueiro Foster, seorang komposer terkemuka, produser, dan sarjana musik, sekaligus pembawa acara yang luar biasa: Sosa tinggal selama tiga bulan di rumahnya yang terletak di belakang Istana Nasional. Baqueiro mentranskripsikan musik yang diserap penduduk asli Veracruz sejak masa kanak-kanak dan menurutnya tidak ada yang tertarik. Kemudian dia menggunakan transkripsi tersebut dalam karyanya dengan Jalapa Symphony Orchestra dan mempromosikan Sosa dan kelompoknya untuk tampil, beberapa kali, di lingkungan elit Palacio de Bellas Artes.
Mengabaikan rekomendasi Baqueiro, Sosa kembali ke ibu kota pada tahun 1940, di mana dia tinggal selama tiga puluh tahun. Saat itu dia berpartisipasi dalam film dan radio, serta bermain di klub malam yang berbeda. Saingan besarnya adalah Andrés Huesca yang akhirnya mencapai kemasyhuran dan kekayaan yang lebih besar daripada Sosa karena gayanya yang canggih dalam menafsirkan putra asli yang selalu setia Don Nicolás.
Seperti kebanyakan soneros, Huesca lahir dari keluarga petani. Intuisinya untuk mempromosikan putra jarocho membawanya untuk memperkenalkan modifikasi penting: harpa yang lebih besar untuk dimainkan sambil berdiri dan komposisi modern dengan ruang yang lebih sedikit untuk improvisasi vokal atau solois instrumental yang, sambil mempertahankan rasa jarocho, lebih "menarik".
Secara umum, para musisi yang menginvasi ibu kota, dalam dekade-dekade ledakan Jarocho, secara bertahap beradaptasi dengan gaya yang lebih cepat dan lebih virtuoso yang lebih memuaskan publik di pusat-pusat perkotaan. Di sisi lain, kecepatan yang lebih tinggi ini juga cocok untuk musisi, terutama di kantin, tempat klien terpukul. Jadi, seorang putra yang bertahan hingga lima belas menit di Veracruz dapat dikirim dalam tiga, ketika harus mengatur suasana hati di kantin di Mexico City.
Saat ini, sebagian besar musisi Jarocho menafsirkan gaya modern ini kecuali Graciana Silva, salah satu seniman paling terkenal saat ini. Graciana adalah pemain harpa dan penyanyi yang sangat baik dari Jarocha dan menafsirkan sones mengikuti cara lama dengan gaya yang bahkan lebih tua dari gaya Huesca. Mungkin ini dijelaskan karena, tidak seperti kebanyakan rekan dan rekan senegaranya, Graciana tidak pernah meninggalkan Veracruz. Eksekusinya lebih lambat, dan juga sangat terasa, dengan struktur yang lebih kompleks dan adiktif daripada versi modern. La Negra Graciana, begitu dia dikenal di sana, bermain karena dia belajar dari guru tua yang menyeberangi sungai untuk memprakarsai kakaknya Pino bermain harpa. Meskipun, seperti yang dikatakan Graciana, "kedua matanya buta", Don Rodrigo yang tua menyadari bahwa gadis itu, yang mengawasinya dengan cermat dari sudut ruangan, yang akan menjadi pemain harpa hebat di musik populer.
Suara Graciana dan cara bermainnya yang "kuno", menarik perhatian ahli musik dan produser Eduardo Llerenas, yang mendengarnya bermain di sebuah bar di portal Veracruz. Mereka bertemu untuk membuat rekaman ekstensif dengan Graciana, bermain sendiri, dan juga ditemani oleh saudara laki-lakinya Pino Silva di jarana dan dengan mantan ipar perempuannya María Elena Hurtado di harpa kedua. Kompak yang dihasilkan, diproduksi oleh Llerenas, menarik perhatian beberapa produser Eropa, yang segera mempekerjakannya untuk tur artistik pertama di Belanda, Belgia dan Inggris.
Graciana bukan satu-satunya artis yang lebih suka bermain sendiri. Daniel Cabrera juga menjalani tahun-tahun terakhirnya memuat requinto-nya dan menyanyikan lagu-lagu lama di seluruh Boca del Río. Llerenas merekam 21 dari permata musik ini untuknya, yang diliputi oleh kesedihan yang tidak biasa dalam kegembiraan Jarocha. Cabrera meninggal pada tahun 1993, tidak lama sebelum mencapai usia seratus tahun. Sayangnya, hanya sedikit artis yang memiliki repertoar seperti itu. Komersialisasi son jarocho memaksa para musisi cantina memasukkan boleros, rancheras, cumbias, dan sesekali kesuksesan komersial saat itu dalam repertoar mereka.
Meskipun repertoar Jarocho telah berkurang, kantin masih menjadi pendorong penting bagi musik tradisional. Selama pelanggan lebih menyukai suara live yang bagus daripada yang ditawarkan jukebox atau video, banyak musisi masih bisa mencari nafkah. Selain itu, menurut René Rosas, musisi dari Jarocho, kantin ternyata merupakan lingkungan yang kreatif. Menurutnya, tahun-tahun kiprahnya di tempat-tempat ini paling menggairahkan, karena untuk bertahan hidup, kelompoknya harus menangani repertoar yang sangat besar. Selama waktu itu, grup Tlalixcoyan, sebagai salah satu dari nama René Rosas dan saudara-saudaranya, memproduksi album pertama mereka, setelah beberapa minggu latihan di ruang belakang Kuil Diana, sebuah kantin di Ciudad Nezahualcóyotl.
Kompleks Tlalixcoyan disewa, dalam waktu singkat, oleh pemilik sebuah restoran yang elegan. Di sana mereka ditemukan oleh Amalia Hernández, konduktor National Folkloric Ballet of Mexico, yang, dengan intuisi artistik profesional, bergabung dengan Rosas bersaudara secara keseluruhan dalam baletnya. Mulai saat ini, untuk Rosas bersaudara, Balet mewakili gaji yang menarik dan aman serta kesempatan untuk berkeliling dunia (ditemani 104 rekan), sebagai imbalan untuk tenggelam dalam semacam koma musikal karena pertunjukan yang berulang-ulang. dari repertoar minimal, malam demi malam dan tahun demi tahun.
Kemuliaan putra jarocho terletak pada kreativitas spontan dari setiap pertunjukan. Terlepas dari kenyataan bahwa saat ini buku nyanyian jarocho yang paling sering hanya terdiri dari sekitar tiga puluh suara, ketika salah satu dari mereka diinterpretasikan itu selalu menghasilkan perkembangan besar dan asli pada harpa, dalam tanggapan yang diimprovisasi dalam requinto dan dalam syair yang diciptakan secara instan. biasanya dengan coretan humor yang kuat.
Setelah tiga belas tahun, René Rosas meninggalkan Folkloric Ballet untuk bermain di beberapa ansambel penting. Saat ini René, dengan saudaranya penyanyi Rafael Rosas, pemain harpa terkenal Gregoriano Zamudio dan Cresencio “Chencho” Cruz, ace dari requinto, bermain untuk para turis di hotel-hotel Cancun. Gaya canggih mereka dan harmoni yang sempurna pada gitar menunjukkan penyimpangan besar yang sekarang mereka jaga dari akar aslinya. Namun, improvisasi pada harpa dan tanggapan yang terjalin dengan kuat dari requinto, mengkhianati darah jarocha sonera yang tak terhapuskan. Rafael Rosas, setelah 30 tahun bersama Balet, tidak kehilangan suara serak dan terangsang atau repertoar lama di masa mudanya.
Pada pertengahan 1970-an, René meninggalkan Ballet untuk bermain dengan Lino Chavez yang, jika dia bukan yang paling terkenal dari para requintistas Jarocho, dia mungkin yang terbaik.
Chavez lahir di Tierra Blanca dan pindah ke ibu kota pada awal empat puluhan. Di sana, mengikuti jejak Huesca dan Sosa, dia bekerja di program film, radio, dan rekaman. Dia adalah bagian dari tiga kelompok jarochos terpenting: Los Costeños, Tierra Blanca dan Conjunto Medellín.
Lino Chavez meninggal relatif miskin pada tahun 1994, tetapi dia mewakili inspirasi besar bagi generasi Veracruz soneros, mereka yang mendengarkan programnya, ketika mereka masih muda. Di antara soneros ini, Conjunto de Cosamaloapan menonjol, yang saat ini menjadi bintang tarian di kota pabrik gula. Disutradarai oleh Juan Vergara, ia memainkan versi mengesankan dari Son La Iguana, di mana ritme dan suaranya dengan jelas mengungkapkan akar Afrika dari musik ini.
ANAK JAROCHO HIDUP
Meskipun soneros bagus saat ini, seperti Juan Vergara dan Graciana Silva sudah berusia lebih dari 60 tahun, ini tidak berarti bahwa putra jarocho mengalami penurunan. Ada sejumlah musisi muda yang lebih menyukai anak daripada cumbia, merengue daripada marimba. Hampir semuanya berasal dari peternakan atau desa nelayan di Veracruz. Pengecualian penting adalah Gilberto Gutiérrez, salah satu pendiri grup Mono Blanco. Gilberto lahir di Tres Zapotes, sebuah kota yang telah menghasilkan musisi petani yang hebat, meskipun dia dan keluarganya adalah pemilik tanah lokal. Kakek Gilberto adalah pemilik gramofon pertama di kota dan dengan demikian membawa polka dan waltz ke Tres Zapotes, meninggalkan cucu tugas implisit untuk memulihkan tempat yang pantas mereka dapatkan untuknya.
Dari semua grup Veracruz saat ini, Mono Blanco adalah salah satu grup musik yang paling berani, memperkenalkan beberapa instrumen berbeda kepada son jarocho dan bekerja di Amerika Serikat dengan musisi Kuba dan Senegal untuk menghasilkan suara yang khas. Namun, sejauh ini, kesuksesan profesional terbesar dicapai dengan interpretasi paling tradisional dari jarochos sones lama, yang mengungkapkan banyak hal tentang selera publik saat ini terhadap musik ini.
Gutiérrez bukanlah orang pertama yang memberi putranya Jarocho cita rasa internasional. Menyusul ledakan tahun 1940-an dan 1950-an, banyak musisi Meksiko melakukan perjalanan ke Amerika Serikat dan salah satu jarocho sones tertua berhasil menyerbu rumah jutaan orang Amerika: La Bamba, dengan versi Trini López dan Richie Valens.
Untungnya, La Bamba dapat didengar dalam bentuk aslinya, dalam suara Negra Graciana dan juga dalam versi beberapa kelompok dari selatan negara bagian itu. Pertunjukan semacam itu menunjukkan semangat musik yang, seperti iguana yang lincah dan disayangi, dapat menghadapi banyak kemunduran, tetapi dengan tegas menolak untuk mati.
