Pelajari tentang pendahulu dan kontribusi musik Meksiko pada bentuk ekspresi universal yang sangat penting ini.
Sejarah musik konser Meksiko telah melalui berbagai periode, arus estetika, dan gaya musik sepanjang abad ke-20. Ini dimulai dengan periode romantis antara 1900 dan 1920, dan dilanjutkan dengan periode penegasan nasionalis (1920-1950), keduanya diimbangi oleh kehadiran aliran musik simultan lainnya; Selama paruh kedua abad ini, berbagai tren eksperimental dan avant-garde bertemu (dari tahun 1960).
Produksi komposer Meksiko abad ke-20 adalah yang paling melimpah dalam sejarah musik kita, dan menunjukkan berbagai praktik musik, proposal estetika, dan sumber daya komposisi yang sangat beragam. Untuk meringkas keragaman dan pluralitas musik konser Meksiko selama abad ke-20, akan lebih mudah untuk merujuk pada tiga periode sejarah (1870-1910, 1910-1960 dan 1960-2000).
Transisi: 1870-1910
Menurut versi sejarah tradisional, ada dua orang Meksiko: yang sebelum Revolusi dan yang lahir darinya. Tetapi beberapa studi sejarah baru-baru ini menunjukkan bahwa, dalam beberapa hal, sebuah negara baru mulai muncul sebelum konflik bersenjata tahun 1910. Periode sejarah yang panjang selama lebih dari tiga dekade yang didominasi oleh Porfirio Díaz adalah, terlepas dari konflik dan kesalahannya, sebuah panggung perkembangan ekonomi, sosial dan budaya yang meletakkan dasar bagi kemunculan Meksiko modern, terkait dengan negara-negara Eropa dan Amerika lainnya. Pembukaan internasional ini adalah dasar dari perkembangan budaya dan musik yang dipupuk oleh tren kosmopolitan baru dan mulai mengatasi kelambanan stagnasi.
Ada beberapa indikasi sejarah yang menunjukkan bahwa musik konser mulai berubah setelah 1870. Meskipun pertemuan dan ruang santai yang romantis tetap menjadi lingkungan yang mendukung untuk musik intim, dan selera sosial untuk musik panggung (opera, zarzuela, operetta, dll.), ada perubahan bertahap dalam tradisi menggubah, menampilkan, dan menyebarkan musik. Pada kuartal terakhir abad ke-19, tradisi pianistik Meksiko (salah satu yang tertua di Amerika) dikonsolidasikan, produksi orkestra dan musik kamar dikembangkan, musik folk dan populer digabungkan kembali ke dalam musik konser profesional, dan repertoar baru yang lebih ambisius dalam bentuk dan genre (melampaui tarian dan potongan pendek ruangan). Komposer mendekati estetika Eropa baru untuk memperbarui bahasa mereka (Prancis dan Jerman), dan penciptaan infrastruktur musik modern dimulai atau dilanjutkan yang kemudian akan terdengar di teater, aula musik, orkestra, sekolah musik, dll.
Nasionalisme musik Meksiko muncul dari dampak sosial dan budaya Revolusi. Di berbagai negara Amerika Latin, komposer melakukan investigasi gaya nasional menjelang pertengahan abad ke-19. Pencarian identitas nasional dalam musik dimulai dengan gerakan romantis pribumi di Peru, Argentina, Brasil, dan Meksiko, berdasarkan simbol pra-Hispanik yang menarik bagi opera. Komposer Meksiko Aniceto Ortega (1823-1875) menayangkan opera-nya Guatimotzin pada tahun 1871, dalam sebuah libretto yang menampilkan Cuauhtémoc sebagai pahlawan romantis.
Pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20, nasionalisme musik yang jelas sudah dirasakan di Meksiko dan negara-negara kembarnya, dipengaruhi oleh arus nasionalis Eropa. Nasionalisme romantik ini adalah hasil dari proses "kreolisasi" atau miscegenation musik antara dansa ballroom Eropa (waltz, polka, mazurka, dll.), Genre vernakular Amerika (habanera, dance, song, dll.) Dan penggabungan dari elemen musik lokal, diekspresikan melalui bahasa romantisme Eropa yang dominan. Di antara opera nasionalis romantis adalah El rey poeta (1900) oleh Gustavo E. Campa (1863-1934) dan Atzimba (1901) oleh Ricardo Castro (1864-1907).
Ide estetika para komponis romantik nasionalis merepresentasikan nilai-nilai kelas menengah dan atas pada masa itu, sesuai dengan cita-cita romantisme Eropa (mengangkat musik rakyat ke level seni). Ini tentang mengidentifikasi dan menyelamatkan elemen tertentu dari musik populer dan menutupinya dengan sumber daya musik konser. Banyak musik salon yang diterbitkan selama paruh kedua abad kesembilan belas menampilkan aransemen dan versi virtuoso (untuk piano dan gitar) dari "udara nasional" dan "tarian desa" yang terkenal, di mana musik vernakular diperkenalkan ke ruang konser. konser dan ruang keluarga, terlihat rapi untuk kelas menengah. Di antara komposer Meksiko abad kesembilan belas yang berkontribusi dalam pencarian musik nasional adalah Tomás León (1826-1893), Julio Ituarte (1845-1905), Juventino Rosas (1864-1894), Ernesto Elorduy (1853-1912), Felipe Villanueva (1863-1893) dan Ricardo Castro. Rosas menjadi terkenal secara internasional dengan waltz-nya (Di atas ombak, 1891), sementara Elorduy, Villanueva, dan lainnya mengembangkan tarian Meksiko yang lezat, berdasarkan ritme sinkopasi dari contradanza Kuba, asal mula habanera dan danzón.
Eklektisisme: 1910-1960
Jika ada yang menjadi ciri musik konser Meksiko selama enam dekade pertama abad ke-20, itu adalah eklektisisme, yang dipahami sebagai pencarian solusi perantara di luar posisi ekstrem atau menuju satu arah estetika. Eklektisisme musik adalah titik pertemuan berbagai gaya dan tren yang digunakan oleh komposer Meksiko, mereka yang mengembangkan lebih dari satu gaya musik atau arus estetika selama karier kreatif mereka. Selain itu, banyak komposer yang mencari gaya musik mereka sendiri melalui hibridisasi atau pencampuran gaya, berdasarkan berbagai aliran estetika yang mereka asimilasi dari musik Eropa dan Amerika.
Dalam periode ini, dihargai bahwa mayoritas komposer Meksiko mengikuti jalur eklektik, yang memungkinkan mereka mendekati berbagai gaya yang menggabungkan elemen musik nasional atau lainnya. Tren utama yang dibudidayakan selama periode 1910-1960 adalah, di samping nasionalis, pasca-romantis atau neo-romantis, impresionis, ekspresionis, dan neoklasik, selain yang luar biasa lainnya, seperti yang disebut mikrotonalisme.
Selama paruh pertama abad ke-20, musik dan seni tidak kebal terhadap pengaruh besar yang diberikan oleh nasionalisme, kekuatan ideologis yang membantu konsolidasi politik dan sosial negara-negara Amerika Latin dalam mencari identitas budaya mereka sendiri. Meskipun nasionalisme musik berkurang kepentingannya di Eropa sekitar tahun 1930, di Amerika Latin ia terus berlanjut sebagai arus penting hingga setelah tahun 1950. Meksiko pasca-revolusioner lebih menyukai perkembangan nasionalisme musik berdasarkan kebijakan budaya yang diterapkan oleh negara Meksiko di semua negara. Seni. Berlabuh pada estetika nasionalis, lembaga budaya dan pendidikan resmi mendukung karya seniman dan komposer, dan mendorong konsolidasi infrastruktur musik modern berdasarkan pengajaran dan diseminasi.
Itu nasionalisme musik Terdiri dari asimilasi atau rekreasi musik populer vernakular oleh penggubah musik konser, baik secara langsung atau tidak langsung, terbukti atau terselubung, eksplisit atau disublimasikan. Nasionalisme musik Meksiko cenderung mencampurkan gaya, yang menjelaskan munculnya dua fase nasionalis dan berbagai gaya hibrida. Itu nasionalisme romantis, dipimpin oleh Manuel M. Ponce (1882-1948) Selama dua dekade pertama abad itu, itu menekankan penyelamatan lagu Meksiko sebagai dasar musik nasional. Di antara komposer yang mengikuti Ponce dengan cara ini adalah José Rolón (1876-1945), Arnulfo Miramontes (1882-1960) dan Estanislao Mejía (1882-1967). Itu nasionalisme pribumi memiliki pemimpin yang paling terkenal Carlos Chavez (1899-1978) selama dua dekade berikutnya (1920 sampai 1940), Sebuah gerakan yang berusaha untuk menciptakan kembali musik pra-Hispanik melalui penggunaan musik asli pada masa itu. Di antara sekian banyak komposer dari fase adat ini kami temukan Candelario Huízar (1883-1970), Eduardo Hernández Moncada (1899-1995), Luis Sandi (1905-1996) dan yang disebut “Kelompok empat”, dibentuk oleh Daniel Ayala (1908-1975), Salvador Contreras (1910-1982 ), Blas Galindo (1910-1993) dan José Pablo Moncayo (1912-1958).
Antara 1920-an dan 1950-an, gaya nasionalis hibrida lainnya muncul seperti nasionalisme impresionis, hadir dalam karya tertentu Ponce, Rolón, Rafael J. Tello (1872-1946), Antonio Gomezanda (1894-1964) dan Moncayo; itu nasionalisme realistis dan ekspresionis José Pomar (1880-1961), Chavez dan Silvestre Revueltas (1899-1940), dan hingga a Nasionalisme neoklasik yang dipraktikkan oleh Ponce, Chavez, Miguel Bernal Jiménez (1910-1956), Rodolfo Halffter (1900-1987) dan Carlos Jiménez Mabarak (1916-1994). Pada akhir tahun lima puluhan, versi yang berbeda dari file Nasionalisme musik Meksiko, Sebagian karena pembukaan dan pencarian para komposer menuju arus kosmopolitan baru, sebagian dari mereka menempuh pendidikan di Amerika Serikat dan di Eropa pascaperang.
Meskipun nasionalisme musik berlaku sampai tahun 1950-an di Amerika Latin, dari awal abad ke-20 aliran musik lain muncul, beberapa di antaranya asing dan yang lain dekat dengan estetika nasionalis. Komposer tertentu tertarik pada estetika musik yang menentang nasionalisme, menyadari bahwa gaya nasionalis membawa mereka ke jalur ekspresi regionalis yang mudah dan menjauh dari tren internasional baru. Kasus unik di Meksiko adalah kasus Julián Carrillo (1875-1965), yang karya musiknya yang ekstensif berubah dari romantisme Jermanik yang sempurna menuju mikrotonalisme (terdengar lebih rendah dari setengah nada), dan yang teorinya tentang Suara 13 membuatnya mendapatkan ketenaran internasional. Kasus khusus lainnya adalah kasus Carlos Chavez, yang setelah merangkul nasionalisme dengan semangat menghabiskan sisa karirnya sebagai komposer berlatih, mengajar dan menyebarkan arus paling maju dari musik avant-garde kosmopolitan.
Itu (neo / post) romantisme Itu sukses sejak awal abad ke-20, menjadi gaya yang beruntung di antara selera publik untuk efisiensi tonal dan kebangkitan sentimentalnya, serta di antara komposer karena keserbagunaannya terhadap pencampuran gaya. Di antara komposer neo-romantis pertama abad ini (Tello, Carrasco, Carrillo, Ponce, Rolón, dll.), Beberapa begitu sepanjang hidup mereka (Carrasco, Alfonso de Elías), yang lain berhenti begitu kemudian (Carrillo, Rolón) dan beberapa mereka mencari kombinasi gaya ini dengan sumber komposisi lain, apakah nasionalis, impresionis atau neoklasikis (Tello, Ponce, Rolón, Huízar). Pengaruh impresionisme Prancis baru pada awal abad ini (Ponce, Rolón, Gomezanda) meninggalkan jejak yang dalam pada karya beberapa komposer (Moncayo, Contreras) hingga tahun 1960-an. Hal serupa terjadi dengan dua arus lain yang berdampingan dengan arus sebelumnya: ekspresionisme (1920-1940), dengan pencarian intensitas ekspresifnya di luar keseimbangan formal (Pomar, Chavez, Revueltas), dan neoklasikisme (1930-1950), dengan kembalinya ke bentuk dan genre klasik (Ponce, Chavez, Galindo, Bernal Jiménez, Halffter, Jiménez Mabarak). Semua arus ini memungkinkan komposer Meksiko pada periode 1910-1960 untuk bereksperimen di sepanjang jalur eklektisisme musik, hingga mencapai hibriditas gaya yang mengarah pada koeksistensi berbagai identitas, berbagai wajah musik Meksiko kita.
Kontinuitas dan ruptur: 1960-2000
Selama paruh kedua abad ke-20, musik konser Amerika Latin mengalami tren kontinuitas dan perpecahan yang memunculkan keragaman bahasa, gaya, dan estetika musik dalam praktik komposisi. Selain pluralitas dan berkembangnya arus yang beragam, ada juga tren bertahap menuju kosmopolitanisme di kota-kota besar, yang lebih terbuka terhadap pengaruh gerakan musik internasional. Dalam proses asimilasi "musik baru" dari Eropa dan Amerika Serikat, komposer Amerika Latin yang paling progresif mengalami empat tahap dalam penerapan model eksternal: spilihan kualitatif, imitasi, rekreasi dan transformasi (apropriasi), sesuai dengan lingkungan sosial dan kebutuhan atau preferensi individu. Beberapa komposer menyadari bahwa mereka dapat berkontribusi dari negara Amerika Latin mereka pada tren musik kosmopolitan.
Mulai tahun 1960, aliran musik baru yang bersifat eksperimental muncul di sebagian besar negara Amerika. Para komposer yang bergabung dengan tren terobosan segera menemukan bahwa tidak mudah mendapatkan dukungan resmi untuk menerbitkan, tampil, dan merekam musik mereka, yang mendorong beberapa pencipta Amerika Latin untuk menetap di Eropa, Amerika Serikat, dan Kanada. Tetapi situasi sulit ini mulai berubah dari tahun tujuh puluhan Argentina, Brasil, Chili, Meksiko dan Venezuela, ketika para komposer "musik baru" Mereka mendapat dukungan dari organisasi internasional, membentuk asosiasi nasional, membuat laboratorium musik elektronik, mengajar di sekolah musik dan universitas, dan musik mereka mulai disebarluaskan melalui festival, pertemuan, dan stasiun radio. Dengan strategi ini, isolasi komposer avant-garde berkurang, yang selanjutnya dapat berinteraksi dan menikmati kondisi yang lebih baik untuk menciptakan dan menyebarkan apa yang disebut musik kontemporer.
Pemutusan arus nasionalis dimulai di Meksiko pada akhir 1950-an dan dipimpin oleh Carlos Chavez dan Rodolfo Halffter. Generasi perpecahan menghasilkan komposer terkenal dari kecenderungan jamak yang saat ini sudah menjadi "klasik" dari musik Meksiko baru: Manuel Enríquez (1926-1994), Joaquín Gutiérrez Heras (1927), Alicia Urreta (1931-1987), Héctor Quintanar (1936) dan Manuel de Elías (1939). Generasi berikutnya mengkonsolidasikan pencarian eksperimental dan mutakhir dengan pembuat konten sama pentingnya Mario Lavista (1943), Julio Estrada (1943), Francisco Núñez (1945), Federico Ibarra (1946) dan Daniel Catán (1949), di antara beberapa lainnya. Penulis yang lahir pada 1950-an terus membuka diri terhadap bahasa dan estetika baru, tetapi dengan kecenderungan yang jelas ke arah hibriditas dengan arus musik yang sangat beragam: Arturo Márquez (1950), Marcela Rodríguez (1951), Federico Álvarez del Toro (1953), Eugenio Toussaint (1954), Eduardo Soto Millán (1956), Javier Álvarez (1956), Antonio Russek (1954) dan Roberto Morales (1958) , di antara yang paling menonjol.
Arus dan gaya musik Meksiko periode 1960-2000 beragam dan majemuk, selain yang putus dengan nasionalisme. Ada beberapa komposer yang dapat ditempatkan dalam semacam neo-nasionalisme, karena desakan mereka untuk mengembangkan gaya yang berkaitan dengan musik populer yang dicampur dengan teknik baru: di antaranya Mario Kuri Aldana (1931) dan Leonardo Velázquez (1935). Beberapa penulis mendekati tren neoklasik baru, seperti kasus Gutiérrez Heras, Ibarra dan Catán. Komposer lain telah condong ke arah tren yang disebut "Kebangkitan instrumental", yang mencari kemungkinan ekspresif baru dengan alat musik tradisional, yang penggarap terpentingnya adalah Mario Lavista dan beberapa muridnya (Graciela Agudelo, 1945; Ana Lara, 1959; Luis Jaime Cortés, 1962, dll.).
Ada beberapa pencipta musik yang telah terlibat dalam arus eksperimental baru, seperti yang disebut "Kompleksitas baru" (mencari musik yang kompleks dan konseptual) di mana dia unggul Julio Estrada, serta musik elektroakustik dan pengaruh kuat dari komputasi musik dari tahun delapan puluhan (Álvarez, Russek dan Morales). Dalam dekade terakhir, komposer tertentu yang lahir pada 1950-an dan 1960-an bereksperimen dengan tren hibrida yang menciptakan kembali musik populer perkotaan dan musik etnis Meksiko dengan cara baru. Beberapa dari skor ini memiliki ciri-ciri neotonal dan emosi langsung yang telah berhasil memikat banyak orang, jauh dari eksperimen avant-garde. Di antara yang paling konsisten adalah Arturo Márquez, Marcela Rodríguez, Eugenio Toussaint, Eduardo Soto Millán, Gabriela Ortiz (1964), Juan Trigos (1965) dan Víctor Rasgado (1956).
Tradisi dan pembaruan, pluralitas dan keragaman, eklektisisme dan keserbagunaan, identitas dan keanekaragaman, kontinuitas dan perpecahan, pencarian dan eksperimen: ini adalah beberapa kata yang berguna untuk memahami sejarah musik yang panjang yang, dimulai lebih dari seratus tahun yang lalu, telah mengembangkan kreativitas musik Meksiko hingga mencapai tempat istimewa di antara negara-negara Amerika, serta pengakuan dunia yang cukup berarti dalam berbagai rekaman (nasional dan internasional) yang pantas diterima oleh karya komposer kami, berbagai wajah musik Meksiko abad ke-20.
Sumber: México en el Tiempo No. 38 September / Oktober 2000
