Lukisan di atas perkamen Kristus yang disalibkan yang akan kita rujuk menyajikan hal-hal yang tidak diketahui yang belum dapat diuraikan oleh penelitian.
Tidak jelas apakah karya tersebut awalnya milik atau merupakan bagian dari komposisi sebagai karya yang dikecualikan. Satu-satunya hal yang dapat kami katakan adalah bahwa itu dipotong dan dipaku ke bingkai kayu. Lukisan penting ini adalah milik Museo de El Carmen dan tidak ditandatangani oleh penulisnya, meskipun kita dapat berasumsi bahwa aslinya memang demikian.
Karena tidak ada informasi yang cukup dan karena pentingnya pekerjaan ini, perlu dilakukan penyelidikan yang tidak hanya memungkinkan kami untuk menempatkannya dalam ruang dan waktu, tetapi juga untuk mengetahui teknik dan bahan yang digunakan dalam pembuatannya untuk membimbing kami dalam intervensi restorasi, karena pekerjaan tersebut dianggap atipikal. Untuk mendapatkan gambaran umum tentang asal-usul lukisan di perkamen, perlu kembali ke momen ketika buku-buku diterangi atau miniatur.
Salah satu referensi pertama dalam hal ini tampaknya menunjukkannya kepada kita. Pliny, menjelang abad ke-1 M, dalam karyanya Naturalis Historia ia menggambarkan beberapa ilustrasi berwarna yang indah dari spesies tumbuhan. Akibat bencana seperti hilangnya Perpustakaan Alexandria, hanya ada beberapa penggalan ilustrasi pada papirus yang memperlihatkan peristiwa-peristiwa yang dibingkai dan berurutan, sedemikian rupa sehingga kita bisa membandingkannya dengan komik strip saat ini. Selama beberapa abad, baik gulungan papirus maupun kodeks pada perkamen bersaing satu sama lain, sampai pada abad ke-4 M kodeks tersebut menjadi bentuk yang dominan.
Ilustrasi yang paling umum adalah potret diri berbingkai, menempati hanya sebagian dari ruang yang tersedia. Ini perlahan-lahan diubah hingga menempati seluruh halaman dan menjadi karya yang dikecualikan.
Manuel Toussaint, dalam bukunya tentang lukisan kolonial di Meksiko, mengatakan kepada kita: "Fakta yang diakui secara universal dalam sejarah seni adalah bahwa lukisan berhutang sebagian besar kemunculannya, seperti semua seni, kepada Gereja." Untuk memiliki perspektif yang benar tentang bagaimana lukisan muncul dalam seni Kristen, kita harus mengingat koleksi buku kuno yang bercahaya yang bertahan selama berabad-abad. Namun, tugas boros ini tidak muncul dalam agama Kristen, melainkan harus beradaptasi dengan tradisi lama dan bergengsi, tidak hanya mengubah aspek teknis, tetapi juga mengadopsi gaya dan komposisi adegan baru, yang dengan demikian menjadi efektif. bentuk naratif.
Lukisan religius di atas perkamen mencapai klimaksnya di Spanyol dari Monarki Katolik. Dengan penaklukan Spanyol Baru, manifestasi artistik ini diperkenalkan ke dunia baru, secara bertahap menyatu dengan budaya asli. Dengan demikian, selama abad ketujuh belas dan kedelapan belas, eksistensi kepribadian Spanyol Baru dapat ditegaskan, yang tercermin dalam karya-karya luar biasa yang ditandatangani oleh seniman-seniman terkenal seperti keluarga Lagarto.
Kristus yang Tersalib
Karya yang dimaksud memiliki ukuran yang tidak teratur sebagai akibat dari mutilasi perkamen dan deformasi yang disebabkan oleh kerusakannya. Ini menunjukkan bukti yang jelas bahwa sebagian telah terpasang pada bingkai kayu bertatahkan. Lukisan itu menerima nama umum Kalvari, karena gambar itu mewakili penyaliban Kristus dan di kaki salib menunjukkan gundukan dengan tengkorak. Aliran darah menyembur dari tulang rusuk kanan gambar dan dikumpulkan di sebuah ciborium. Latar belakang lukisan itu sangat gelap, tinggi, kontras dengan gambarnya. Dalam hal ini, tekstur digunakan, warna alami dari perkamen untuk, berkat glasir, mendapatkan nada yang serupa pada kulit. Komposisi yang dicapai dengan cara ini mengungkapkan kesederhanaan dan keindahan yang luar biasa dan melekat dalam elaborasi teknik yang digunakan dalam lukisan miniatur.
Hampir sepertiga dari karya tersebut tampak menempel pada kerangka dengan menggunakan paku payung, sisanya telah terlepas, dengan kerugian di pantai. Ini pada dasarnya dapat dikaitkan dengan sifat perkamen, yang ketika terkena perubahan suhu dan kelembaban mengalami deformasi dengan pelepasan cat yang konsekuen.
Lapisan bergambar menyajikan retakan yang tak terhitung banyaknya yang berasal dari kontraksi dan pemuaian kapur konstan (pekerjaan mekanis) dari penyangga. Di lipatan-lipatan yang terbentuk, dan karena perkamen yang sangat kaku, akumulasi debu lebih besar daripada di sisa pekerjaan. Di sekitar tepinya ada endapan karat yang berasal dari kancing. Demikian pula, dalam lukisan itu ada area buram superfisial (pingsan) dan polikromi hilang. Lapisan bergambar Itu memiliki permukaan kekuningan yang tidak memungkinkan visibilitas dan, akhirnya, perlu disebutkan kondisi bingkai kayu yang buruk, benar-benar dimakan ngengat, yang memaksa penghapusan segera. Sampel cat dan perkamen diambil dari fragmen lagging untuk mengidentifikasi bahan penyusun pekerjaan. Studi dengan lampu khusus dan kaca pembesar stereoskopik menunjukkan bahwa sampel cat tidak dapat diambil dari gambar, karena lapisan bergambar di area ini hanya terdiri dari glazur.
Hasil analisis laboratorium, catatan fotografis dan gambar membentuk file yang memungkinkan diagnosis dan perlakuan yang benar dari pekerjaan tersebut. Di sisi lain, kami dapat menegaskan, berdasarkan evaluasi ikonografi, sejarah, dan teknologi, bahwa karya ini sesuai dengan temple to the tail, karakteristik abad ketujuh belas.
Bahan pendukungnya adalah kulit kambing. Keadaan kimianya sangat basa, seperti yang dapat diasumsikan dari perawatan yang dialami kulit sebelum menerima cat.
Uji kelarutan menunjukkan bahwa lapisan cat rentan terhadap sebagian besar pelarut yang umum digunakan. Pernis pada lapisan bergambar yang komposisi kopalnya ada, tidak homogen, karena di beberapa bagian tampak mengkilap dan di bagian lain kusam. Karena hal di atas, kami dapat merangkum kondisi dan tantangan yang dihadirkan oleh karya ini dengan mengatakan bahwa, di satu sisi, untuk mengembalikannya ke pesawat, perlu untuk melembabkannya. Tetapi kita telah melihat bahwa air melarutkan pigmen dan karena itu akan merusak cat. Demikian juga, diperlukan regenerasi kelenturan perkamen, tetapi perawatannya juga berair. Menghadapi situasi yang kontradiktif tersebut, penelitian difokuskan pada identifikasi metodologi yang tepat untuk konservasinya.
Tantangan dan beberapa ilmu
Dari apa yang telah disebutkan, air dalam fase cairnya harus dikeluarkan. Melalui uji eksperimental dengan sampel perkamen yang diterangi, ditentukan bahwa karya tersebut dibasahi secara terkontrol di ruang kedap udara selama beberapa minggu, dan diberi tekanan di antara dua gelas. Dengan cara ini pemulihan pesawat diperoleh. Pembersihan permukaan mekanis kemudian dilakukan dan lapisan bergambar diperbaiki dengan larutan lem yang diaplikasikan dengan sikat udara.
Setelah polikromi diamankan, perawatan dari belakang dimulai. Sebagai hasil dari bagian eksperimental yang dibuat dengan potongan-potongan lukisan asli yang dipulihkan dari bingkai, perawatan definitif dilakukan secara eksklusif di bagian belakang, menundukkan pekerjaan pada aplikasi solusi regenerasi fleksibilitas. Perawatan berlangsung selama beberapa minggu, setelah itu diamati bahwa dukungan pekerjaan sebagian besar telah pulih dari kondisi aslinya.
Mulai saat ini, pencarian perekat terbaik dimulai yang juga akan menutupi fungsi agar kompatibel dengan perawatan yang dilakukan dan memungkinkan kami untuk menempatkan penyangga kain tambahan. Diketahui bahwa perkamen adalah bahan higroskopis, yang bervariasi secara dimensional tergantung pada perubahan suhu dan kelembaban, jadi dianggap penting bahwa pekerjaan itu diperbaiki, pada kain yang sesuai, dan kemudian itu dikencangkan pada bingkai.
Membersihkan polikrom memungkinkan untuk memulihkan komposisi indah, baik di area paling halus, dan di area dengan kepadatan pigmen tertinggi.
Untuk pekerjaan untuk memulihkan kesatuannya, diputuskan untuk menggunakan kertas Jepang di area dengan perkamen yang hilang dan melapiskan semua lapisan yang diperlukan untuk mendapatkan level lukisan.
Di laguna warna, teknik cat air digunakan untuk reintegrasi kromatik dan, untuk menyelesaikan intervensi, lapisan superfisial pernis pelindung diaplikasikan.
Kesimpulannya
Fakta bahwa pekerjaan itu tidak biasa menyebabkan pencarian bahan yang tepat dan metodologi yang paling tepat untuk perawatannya. Pengalaman yang dilakukan di negara lain menjadi dasar untuk pekerjaan ini. Namun, ini harus disesuaikan dengan kebutuhan kami. Setelah tujuan ini tercapai, pekerjaan tersebut harus menjalani proses restorasi.
Fakta bahwa karya itu akan dipamerkan menentukan bentuk perakitan, yang setelah beberapa waktu pengamatan telah membuktikan keefektifannya.
Hasilnya tidak hanya memuaskan karena berhasil menghentikan kerusakan, tetapi pada saat yang sama, nilai estetika dan sejarah yang sangat penting bagi budaya kita terungkap.
Akhirnya, kita harus menyadari bahwa meskipun hasil yang diperoleh bukanlah obat mujarab, karena setiap aset budaya berbeda dan perlakuannya harus disesuaikan dengan kebutuhan, pengalaman ini akan berguna untuk intervensi masa depan dalam sejarah karya itu sendiri.
Sumber: Meksiko dalam Waktu No. 16 Desember 1996-Januari 1997
