Dihiasi dengan kawanan balon warna-warni, bolero dan silinder tak kenal lelah yang ingin tampil menonjol, Alameda menjadi tuan rumah bagi pejalan kaki, anak-anak, kekasih, dan mereka yang, karena ingin melakukan sesuatu yang lebih baik, menempati bangku.
Meskipun dilarang menginjak rumput, hijau mengundang Anda untuk beristirahat dan untuk sepenuhnya mengekspresikan pengaturan hari Minggu dan liburan Anda: tubuh yang dimandikan, rambut yang harum, dan pakaian yang bercahaya (pasti baru) mendukung pesta pora dalam posisi horizontal, di sana di sebelah sosok putih yang tampak malu-malu dalam ketelanjangan marmernya, membelai burung merpati yang menempel di dada batu. Selanjutnya, dua gladiator bersiap untuk pertarungan dengan sikap terkendali dengan cara yang sangat putih. Tiba-tiba, di depan mereka, seorang gadis berlari lewat, mengguncang "kapas" merah muda yang berlebihan, yang di kejauhan berubah menjadi titik kecil yang pemalu, menjadi confetti sekilas.
Dan di hari cerah yang gerah pukul 12.00 siang, saat ritual akhir pekan yang biasa terpenuhi, tampaknya Alameda selalu seperti ini; bahwa dengan penampilan dan kehidupan itu dia dilahirkan dan bersama mereka dia akan mati. Hanya kejadian luar biasa, ketidakseimbangan yang mematahkan ritme yang dipaksakan: gempa bumi, penghancuran patung, pawai protes, serangan malam terhadap pejalan kaki, akan membuat seseorang bertanya-tanya apakah waktu belum melewati Alameda.
Memori sejarah yang direkonstruksi melalui dekrit, sisi, surat, narasi pelancong, laporan berita, rencana, gambar dan foto menunjukkan bahwa pengaruh waktu terhadap kehidupan masyarakat telah mengubah penampilan Alameda. Biografi lamanya berasal dari abad ke-16 ketika, pada 11 Januari 1592, Luis de Velasco II memerintahkan pembangunan sebuah gang di pinggiran kota di mana, jelas, pohon poplar harus ditanam, yang akhirnya berubah menjadi pohon ash.
Dianggap sebagai jalan-jalan Meksiko pertama, elit masyarakat Spanyol Baru akan berkumpul di taman labirin. Agar orang-orang yang bertelanjang kaki tidak menodai fatamorgana hijau orang kaya, pada abad ke-18 pagar dipasang di sepanjang pinggirannya. Itu juga di akhir abad itu (pada 1784) ketika sirkulasi mobil yang melewati jalan-jalannya pada hari libur diatur, setelah memiliki jumlah pasti dari sejumlah besar mobil di ibu kota: enam ratus tiga puluh tujuh . Seandainya ada yang meragukan angka seperti itu nyata, pihak berwenang mengumumkan bahwa orang-orang yang datanya diperoleh dapat dipercaya.
Dengan abad kesembilan belas, modernitas dan budaya mengambil alih Alameda: yang pertama sebagai simbol kemajuan dan yang kedua sebagai tanda prestise, dua alasan kepercayaan akan masa depan yang dicari oleh masyarakat yang baru-baru ini dibebaskan. Untuk alasan ini, pohon ditanam berulang kali, bangku dipasang, kafe dan kedai es krim didirikan, dan penerangan ditingkatkan.
Pita militer memperlebar suasana taman dan payung-payung mengecilkan pandangan yang kemudian berpindah ke jarahan atau saputangan yang jatuh, dan muncul kembali dari ujung tongkat. Senor Regidor de Paseos, mondar-mandir dengan kantor kotamadya dan memperoleh ketenaran karena reformasi arboreal dan imajinasinya yang diterapkan pada tetesan air mancur. Tetapi keberatan itu menjadi kontroversi pahit ketika budaya mengambil bentuk Venus, karena masyarakat Porfirian yang saleh tidak memperhatikan keindahan tetapi kurangnya pakaian wanita telanjang itu di taman dan di depan semua orang. Sebenarnya, pada tahun 1890 itu, budaya berusaha untuk mengambil alih, meskipun itu adalah area yang sangat kecil, kawasan pejalan kaki yang terkenal di ibu kota.
The Statuary
Sudah di abad ke-20, dapat dianggap bahwa sikap terhadap patung yang menciptakan kembali tubuh manusia telah berubah, yaitu pendidikan ulang warga di luar sekolah dan rumah, di bioskop atau di rumah di depan televisi, Ia telah membuka kepekaan terhadap keindahan bahasa yang diberikan oleh imajinasi senimannya dengan ruang dan bentuk manusia. Patung-patung yang ada selama bertahun-tahun di Alameda menjelaskan hal ini. Dua gladiator berperang, satu setengah tertutup jubah yang menggantung di lengannya dan yang lainnya telanjang bulat, berbagi latar belakang hutan dengan Venus dengan sikap halus yang akan pulih kembali oleh kain saat menutupi bagian depan tubuhnya, dan diulangi dengan kehadiran dua merpati.
Sementara itu, di atas dua alas rendah, di tangan orang-orang yang beredar di Avenida Juárez, terbaring sosok dua perempuan yang tumbuh di atas marmer dengan tubuh menghadap ke bawah: satu dengan kaki ditekuk menjadi bola dan lengan lurus di samping kepala tersembunyi dalam sikap sedih; yang lain, dalam ketegangan karena sikap perjuangan yang jujur melawan rantai yang menimpanya. Tubuh mereka tampaknya tidak mengejutkan pejalan kaki, mereka tidak menimbulkan kegembiraan atau kemarahan selama beberapa dekade; Sederhananya, ketidakpedulian telah menurunkan angka-angka ini ke dunia benda tanpa arah atau makna: potongan marmer dan hanya itu. Namun, selama bertahun-tahun di alam terbuka mereka mengalami mutilasi, kehilangan jari tangan dan hidung; dan "grafiti" jahat menutupi tubuh dua wanita telentang bernama Désespoir dan Malgré-Tout dalam bahasa Prancis, mengikuti gaya pergantian abad dunia tempat mereka dilahirkan.
Nasib yang lebih buruk menyeret Venus ke kehancuran totalnya, karena pada suatu pagi Venus terbangun dalam keadaan hancur dengan pukulan palu. Orang gila yang marah? Pengacau? Tidak ada yang menjawab. Sebagai tanggapan, potongan-potongan Venus menodai lantai Alameda yang sangat tua berwarna putih. Kemudian, secara diam-diam, pecahan itu menghilang. Korpus delicti lenyap untuk anak cucu. Wanita kecil naif yang dipahat di Roma oleh pematung yang hampir seperti anak-anak: Tomás Pérez, seorang murid Akademi San Carlos, dikirim ke Roma, menurut program pensiunan, menyempurnakan dirinya di Akademi San Lucas, yang terbaik di dunia, pusat seni klasik tempat seniman Jerman, Rusia, Denmark, Swedia, Spanyol datang dan, mengapa tidak, orang Meksiko yang harus kembali untuk memuliakan bangsa Meksiko.
Pérez menyalin Venus dari pematung Italia Gani pada tahun 1854, dan sebagai sampel kemajuannya ia mengirimkannya ke Akademi di Meksiko. Belakangan, dalam satu malam, usahanya mati di tangan keterbelakangan. Semangat yang lebih jinak menyertai empat patung yang tersisa dari jalan lama ke tujuan baru mereka, Museum Seni Nasional. Sejak 1984 telah dikomentari di surat kabar bahwa INBA berniat untuk memindahkan lima patung (masih ada Venus) dari Alameda untuk memulihkannya. Ada yang menulis surat yang meminta agar pemindahan mereka tidak menjadi penyebab bencana besar, dan yang mencela kerusakan mereka menasihati bahwa DDF menyerahkannya kepada INBA, sejak tahun 1983 Institut telah menyatakan minatnya untuk menempatkan mereka di tangan pemulih profesional. Akhirnya, pada tahun 1986, sebuah catatan menegaskan bahwa patung-patung yang dilindungi dari tahun 1985 di Pusat Konservasi Karya Seni Nasional INBA tidak akan lagi kembali ke Alameda.
Hari ini mereka dapat dikagumi dengan sempurna dipulihkan di Museum Seni Nasional. Mereka tinggal di lobi, tempat perantara antara dunia mereka sebelumnya di udara terbuka dan ruang pameran Museum, dan mereka menikmati perawatan konstan yang mencegah kerusakan mereka. Pengunjung dapat dengan tenang mengelilingi setiap karya ini, gratis, dan belajar sesuatu tentang masa lalu kita. Dua gladiator seukuran aslinya, yang dibuat oleh José María Labastida, sepenuhnya menampilkan cita rasa klasik yang begitu populer di awal abad ke-19. Pada tahun-tahun itu, pada tahun 1824, ketika Labastida bekerja di Percetakan Uang Meksiko, dia dikirim oleh Pemerintah Konstituante ke Akademi San Carlos yang terkenal untuk melatih seni representasi tiga dimensi dan kembali untuk membuat monumen dan gambar. yang dibutuhkan bangsa baru, baik untuk perumusan simbol-simbolnya maupun untuk pengagungan para pahlawannya dan momen-momen puncak dalam sejarah yang akan diciptakan. Antara tahun 1825 dan 1835, selama tinggal di Eropa, Labastida mengirim dua gladiator ini ke Meksiko, yang dapat dianggap sebagai referensi alegoris kepada orang-orang yang berjuang untuk kebaikan bangsa. Dua pegulat diperlakukan dengan bahasa yang tenang, dengan volume lembut dan permukaan halus, mengumpulkan dalam versi lengkap masing-masing nuansa otot maskulin.
Sebaliknya, kedua tokoh perempuan tersebut menciptakan kembali cita rasa masyarakat pergantian abad Porfirian yang memandang Prancis sebagai juara kehidupan modern, berbudaya, dan kosmopolitan. Keduanya mereproduksi dunia nilai romantisme, rasa sakit, putus asa dan siksaan. Jesús Contreras saat memberikan kehidupan kepada Malgré-Tout sekitar tahun 1898, dan Agustín Ocampo saat membuat Désespoir pada tahun 1900, menggunakan bahasa yang berbicara tentang tubuh wanita - dirilis ke masa jabatan kedua oleh akademi klasik-, menggabungkan tekstur halus dan kasar, wanita lesu di permukaan yang kasar. Kontras yang menuntut pengalaman emosi langsung atas refleksi yang muncul kemudian. Niscaya, pengunjung akan merasakan panggilan yang sama, dari belakang aula, ketika merenungkan Aprés l’orgie karya Fidencio Nava, pematung pergantian abad yang telah bekerja dengan selera formal yang sama pada wanita pingsan dalam karyanya. Patung yang dibuat dengan sangat baik, berkat campur tangan Dewan Pengawasnya, tahun ini telah menjadi bagian dari koleksi Museum Seni Nasional.
Undangan untuk mengunjungi Museum, undangan untuk mempelajari lebih lanjut tentang seni Meksiko adalah para telanjang yang hidup di dalam ruangan dan yang tiruan perunggunya tertinggal di Alameda.
