Pada awal tahun 1950-an, Tuan Tomás Espresate dan Tuan Eduardo Naval, pemilik Toko Buku Madero, telah menciptakan mesin cetak kecil di Zona Rosa, tempat José Azorín dan saudara-saudara Jordí dan Francisco Espresate bekerja. Belakangan, pertumbuhan mesin dan peralatan manusia lainnya membawa mereka ke Jalan Avena di lingkungan Iztapalapa, di mana Perusahaan Percetakan Madero melanjutkan dan mengakhiri siklus hidupnya pada tahun 1998.
Pada tahun enam puluhan, Vicente Rojo, direktur artistik dari percetakan - dengan dukungan pekerja muda -, bereksperimen dengan minat artistiknya pada sketsa, bingkai, pelat, dan ukiran logam. Buku pertama dibuat dalam pemilihan warna, dibuat di atas pelat logam, tentang Remedios Varo adalah karena kelompok ini, itu adalah kemajuan pada masanya. Pencarian seperti itu menghasilkan bahasa awal dari desain grafis sejati; sekolah dan karir desainer grafis belum muncul di negara kita.
Sebagai contoh di atas, kami dapat mencatat bahwa kontras tinggi digunakan dalam film fotografi sebelum proses ini berada di bidang komersial. Penerapan "sapuan" warna secara industri dalam pencetakan poster adalah kontribusi teknologi lainnya, mencapai penyelamatan tradisi iklan tarung dan tinju, serta penggunaan layar dan proposal foto yang diperbesar sebagai bahasa. ekspresif dalam komposisi gambar.
Menjelang tahun tujuh puluhan, sekelompok anak muda mulai terlibat dalam pekerjaan desain mesin cetak, yang selalu dipandu oleh Vicente Rojo dan dengan gagasan "bengkel", di mana karya individu menjadi bagian dari kolektif. Pertukaran pengalaman dan pada saat yang sama menyelesaikan masalah bersama-sama memunculkan gaya baru.
Desainer seperti Adolfo Falcón, Rafael López Castro, Bernardo Recamier, Germán Montalvo, Efraín Herrera, Peggy Espinoza, Azul Morris, María Figueroa, Alberto Aguilar, Pablo Rulfo, Rogelio Rangel, penulis teks ini dan beberapa lainnya, kami capai dengan pekerjaan kami di percetakan pelatihan lengkap sebagai desainer grafis profesional. Kerja kolektif ini, dalam kaitannya dengan masalah produksi dan di bawah arahan kreatif, memimpin tim besar pencetak dan desainer untuk menandai tahap penciptaan grafis di negara kita, mencetak perangko, gaya publikasi dan poster, menciptakan - tanpa mengajukannya - identitas yang dapat dikenali dari Grup Madero.
Pada tahun sembilan puluhan, dengan Grup Madero praktis dibubarkan, perayaan Centennial of Cinema menggerakkan kami untuk bekerja sebagai tim dan mencoba menyelamatkan suatu bentuk kerja kolektif. Kami berkumpul dengan sekelompok desainer, teman dan kenalan, yang kami beri nama Salón Rojo, untuk menghormati Vicente Rojo, untuk membangun sebuah proyek di mana partisipasinya tidak tertarik dan di mana setiap orang mensponsori proyek mereka sendiri sampai akhir, termasuk, jika perlu, biaya pencetakan. Menerima kritik konstruktif dalam diskusi antara profesional dan mengomentari proses kreatif dan proposal ideologis karya kita sendiri, dengan mempertimbangkan karya itu sendiri dan bukan nama perancangnya, sangat memperkaya setiap ide, dengan demikian bahwa, dalam banyak kasus, kebetulan dan konsensus tercapai. Temanya adalah peringatan seratus tahun pertama dari salah satu acara budaya terpenting dalam sejarah modern: bioskop. Bentuknya, poster hasil rancangan masing-masing peserta yang akan di sablon karena jangka waktunya sangat singkat, dengan maksimal empat tinta. Ukuran akhir juga didiskusikan dan disepakati untuk menggunakan ukuran terbesar (70 x 100 cm). Undangan diberikan kepada 23 profesional yang tertarik untuk berpartisipasi dalam kondisi di atas.
Semua tamu menghadiri pertemuan informasi pertama dengan semangat berapi-api dan penerimaan serta minat yang besar dalam kerja kelompok. Dalam pertemuan kedua, ketika meninjau cetak biru, kami membenci ketidakhadiran pertama; Analisis bahan dibuat tegang, ketat dan halus; pendapat hampir tidak diungkapkan dan saran adalah gangguan nyata; dimensi kritik hilang dan model tertentu dipaksakan, tanpa niat atau agresi.
Pada pertemuan ketiga kelompok dikurangi menjadi 18 anggota, yang terus berkolaborasi bersama hingga proyek berakhir. Dalam fase ini, kritik yang kuat, jelas, konstruktif, dan bermanfaat mulai mengalir, dan batasan ketakutan akan opini terbuka dan penerimaan yang jujur dirobohkan. Kami dapat mendiskusikan prinsip-prinsip dan memperbaiki jalannya, yang dengannya kami mencapai kerja kolektif yang sangat positif, yang menimbulkan perubahan dalam struktur karya desainer: untuk memproduksi atas inisiatif dan dorongan mereka sendiri, tanpa komitmen eksternal sebelumnya yang akan mewakili keamanan investasi. waktu dan tenaga. Kami menganggap bahwa pengalaman pertama ini, yang merintis dalam sejarah disiplin ilmu kami di Meksiko, telah sangat memperkaya bagi semua peserta, telah mengajari kami untuk mendengarkan dan mengekspresikan, mengoreksi dan membuang ide, untuk mengembangkan proyek yang dalam kesendirian akan sulit untuk disalurkan dan menjadi dewasa.
Dua proyek lagi akan dikembangkan dan diproduksi. Kritik pertama terhadap Acteal saat memperingati ulang tahun pertama pembantaian, yang kedua adalah peringatan gerakan 1968, penyelamatan bahasa grafis untuk dapat membandingkan penglihatan tiga dekade lagi. Karya terakhir ini tidak lagi terdiri dari 18 peserta awal, jadi judul Salón Rojo hanya didaftarkan pada proyek pertama dan satu-satunya.
Salon lain akan melihat cahaya dari pengalaman ini dan lebih banyak desainer harus menjalankan petualangan bekerja sebagai sebuah tim, melakukannya akan memperkaya.
Sumber: Meksiko dalam Waktu No. 32 September / Oktober 1999
