Tidak ada detail khusus dalam pembuatan alat yang sangat menentukan untuk mencapai suara yang sempurna; itu adalah seperangkat faktor dan elemen yang campur tangan dalam emisinya.
Hampir seperti alkemis abad pertengahan, pembuat lutemaker telah mengubah hutan dengan tangannya, memberikan gaya dan bentuk pada setiap instrumen untuk mencari suara musik yang penuh mistik dan sihir.
Selama berabad-abad, laudería telah menjadi perdagangan untuk membangun dan memulihkan alat musik gesek, seperti biola, biola, cello, bas ganda, viola da gamba dan vihuela de arco, antara lain.
Saat ini, aktivitas ini, dengan tradisi leluhur yang luar biasa, dipraktikkan sebagai disiplin yang mematuhi ketelitian artistik dan ilmiah tertinggi, di mana teknik kuno dan modern digunakan untuk produksinya.
Di kota kolonial Querétaro - didekresi pada tahun 1996 Warisan Budaya Kemanusiaan oleh UNESCO - adalah markas baru Sekolah Nasional Laudería.
Di depan pusat pendidikan ini, lihat saja jalan-jalan sempit berbatu di mana suara kereta yang menggelinding dan sepatu kuda sepertinya masih terdengar, terasa terangkut ke masa lalu.
Kali ini kita kembali ke masa ketika keajaiban alkemis dipadukan dengan kecerdikan pengrajin kayu untuk menciptakan alat musik yang indah dan harmonis.
Begitu kami memasuki gedung, hal pertama yang kami perhatikan adalah suara manis yang dikeluarkan oleh biola yang dimainkan oleh seorang siswa. Kemudian kami diterima oleh Fernando Corzantes, yang mendampingi kami ke kantor guru Luthfi Becker, kepala sekolah kampus.
Bagi Becker, seorang laudero asal Prancis, laudería adalah profesi magis di mana "hadiah" utamanya adalah kesabaran. Dia membuat murid-muridnya sadar akan nilai ikatan yang menyatukan aspek artistik dengan penelitian teknis dan pentingnya persatuan antara zaman kuno, sekarang dan masa depan, karena pujian akan ada selama musiknya bertahan.
Pada tahun 1954, Institut Seni Nasional mendirikan Sekolah Nasional Lauderia dengan guru Luigi Lanaro, yang datang ke Meksiko dengan tujuan untuk mengajarkan seni membuat dan memulihkan instrumen; Namun, sekolah tersebut hancur pada tahun 1970-an dengan pensiunnya guru.
Dalam upaya pertama ini, adalah mungkin untuk mengajar beberapa orang kerajinan elaborasi dan restorasi, tetapi tidak satupun dari mereka mencapai profesionalisme yang dibutuhkan untuk pekerjaan ini. Karena alasan ini, pada bulan Oktober 1987 Escuela Nacional de Ladería kembali didirikan di Mexico City. Kali ini guru Luthfi Becker diundang menjadi bagian dari sekolah.
Tujuan utama dari gelar sarjana ini, dengan durasi studi lima tahun, adalah untuk melatih para luthiers dengan tingkat profesional tinggi yang mampu mengelaborasi, memperbaiki dan memulihkan alat musik dengan senar yang digosok dengan dasar teknis, ilmiah, historis dan artistik. Dengan cara ini, dengan praktik dan pengetahuan yang diperoleh, para luthiers membantu melestarikan alat musik kuno - yang dianggap sebagai warisan budaya - dan pembuatannya baru-baru ini.
Tempat pertama yang kami kunjungi dalam tur sekolah kami adalah ruangan tempat mereka mengadakan pameran kecil namun sangat representatif dengan alat musik yang telah menjadi karya tesis siswa. Misalnya, kami melihat biola barok, dibangun dengan teknik dan proses yang dimiliki barok abad kedelapan belas Eropa; a lira di braccio, contoh kerajinan kulit Eropa abad kedelapan belas; biola Venesia yang dibuat menggunakan pola dan metode dari Venesia abad ke-17; serta beberapa biola, viola d'amore, dan cello barok.
Dalam proses membangun instrumen, langkah pertama adalah pemilihan kayu, yang bisa berupa pinus, cemara, maple dan ebony (untuk ornamen, papan jari, dll.). Di sekolah mereka menggunakan kayu impor yang dibawa dari berbagai belahan dunia.
Berkaitan dengan hal ini, beberapa ahli biologi - peneliti di bidang kehutanan - telah melakukan pekerjaan untuk mencari di antara 2.500 spesies pohon pinus Meksiko yang dapat digunakan dalam industri kayu, karena mengimpor kayu sangat mahal.
Karena siswa mengetahui bahwa karyanya adalah bagian dari pemulihan tradisi, ia selalu memperhitungkan bahwa teknik elaborasi yang akan ia gunakan dan pilih adalah warisan dari para ahli konstruksi alat musik petik sebagaimana mestinya. Amati, Guarneri, Gabrieli, Stradivarius, dan sebagainya.
Tahap kedua dari proses ini adalah memilih model dan ukuran instrumen, dengan setia mengikuti pengukuran semua bagian, dengan tujuan membuat cetakan untuk mahkota, tulang rusuk, dan elemen lainnya, serta memotong dan mengukir masing-masing bagian. bagian-bagian akustik atau kotak suara.
Pada langkah ini, kayu dari atas dan bawah dimuntahkan untuk mencapai bentuk dan ketebalan yang sesuai, karena sistem statis dihasilkan dalam kotak akustik yang, melalui tekanan dan tegangan, membuat instrumen bergetar.
Sebelum memasang potongan-potongan tersebut, kerapatan kayu diperiksa dengan bantuan kotak lampu.
Di laboratorium lain, diverifikasi bahwa transmisi suara dilakukan dengan cara yang seragam. Untuk itu, sekolah tersebut mendapat dukungan dari National Institute of Metrology, yang bertugas melakukan tes fisika akustik dengan instrumen yang diproduksi siswanya.
Kotak suara dan sisa potongan direkatkan dengan buntut (lem) yang terbuat dari kulit kelinci, syaraf dan tulang.
Dalam pembuatan pegangannya, sang pemuji mendemonstrasikan keterampilan dan penguasaan yang dimilikinya. Senar yang sebelumnya digunakan adalah gut; Saat ini mereka masih digunakan tetapi mereka juga menggunakan yang metal luka (casing dilapisi dengan logam).
Akhirnya permukaan kayunya sudah jadi. Dalam hal ini, instrumen ditutup dengan pernis yang dibuat dengan cara "buatan sendiri", karena tidak ada di pasaran; Ini memungkinkan formula pribadi.
Aplikasi pernis dilakukan secara manual dengan sikat rambut yang sangat halus. Itu dibiarkan mengering di ruang sinar ultraviolet selama 24 jam. Fungsi varnish pertama-tama adalah sebagai pelindung, selain aspek estetika, untuk menonjolkan keindahan kayunya serta varnish itu sendiri.
Tidak ada detail khusus dalam pembuatan alat yang sangat menentukan untuk mencapai suara yang sempurna; itu adalah serangkaian faktor dan elemen yang mengintervensi emisi suara yang menyenangkan: ketinggian, intensitas, resonansi dan senar, busur, dan seterusnya. Tentu saja tanpa melupakan penampilan sang musisi, karena interpretasi adalah segel terakhir.
Akhirnya, perlu disebutkan bahwa laudero tidak hanya bertanggung jawab atas konstruksi, perbaikan dan pemulihan instrumen, tetapi juga dapat didedikasikan untuk penelitian dan pengajaran di bidang ilmiah dan artistik seperti sejarah seni, fisika, akustik, biologi kayu, fotografi dan desain. Selain itu, dimungkinkan untuk melaksanakan karya museum yang menarik, serta penilaian dan pendapat ahli alat musik.
Sumber: Tidak diketahui Meksiko No. 245 / Juli 1997
