Musisi pra-Hispanik memiliki kekayaan alat musik yang mengesankan, termasuk drum, yang mengiringi tarian nenek moyang kita. Hari ini, dan terima kasih atas penghormatan terhadap tradisi musik pra-Hispanik, kami masih mendengar huéhuetl dan teponaztli di tengah alun-alun, dalam perayaan keagamaan populer, dalam konser, rekaman, dan film.
Budaya nenek moyang kita kaya akan tradisi, disublimasikan oleh sisa-sisa batu yang diterjemahkan menjadi istana terhormat yang masih berdiri hingga hari ini di piramida dan situs arkeologi, disorot oleh fret dan komposisi artistik yang juga diamati dalam mural dan kodeks dari grafik Meksiko yang jelas. Warisan tidak berakhir di sini, itu diikuti oleh rasa dan bau yang dijiwai dengan karakteristik yang sangat khusus.
Beberapa kali, bagaimanapun, adalah asal-usul suara Meksiko kuno yang diingat, di mana kesaksian tertulis memastikan bahwa musik sangat penting di zaman pra-Hispanik. Beberapa naskah kuno menunjukkan bagaimana budaya kuno mempercayai alat musik, tidak hanya sebagai salah satu alat untuk memanggil atau menyembah dewa, tetapi juga melayani penduduk untuk menjalin komunikasi dengan orang mati. Dengan demikian, jauh sebelum Spanyol datang untuk menjajah tanah ini, penduduk asli memiliki kekayaan alat musik yang mengesankan, di antaranya drum, yang dengan rimbombar bunyinya yang indah disertai dengan penekanan pada tarian spektakuler nenek moyang kita.
Tetapi drum bukanlah satu-satunya instrumen, tetapi mereka memiliki jenis perkusi yang berbeda dan hasil lain dari imajinasi hening untuk mereproduksi suara alam lingkungan, oleh karena itu, menciptakan, selain nada dasar bass dan treble, nada tinggi dan polifoni tangga nada yang rumit hingga saat ini, dikatakan, sulit untuk didaftarkan, karena musisi pra-Hispanik tidak memiliki sistem intonasi yang terkoordinasi, tetapi menanggapi kepekaan dan kebutuhan untuk menciptakan kembali, melalui pesta, ritual dan upacara, sihir waktu itu. Suara-suara ini membentuk dasar musik untuk berburu, peperangan, ritual dan upacara, serta musik erotis dan populer yang digunakan dalam perayaan seperti kelahiran, pembaptisan, dan kematian.
Di antara instrumen lainnya, muncul nama-nama seperti ayacaxtli dan chicahuaztli, yang menghasilkan bisikan halus, sedangkan aztecolli, dan tecciztli adalah terompet yang digunakan sebagai tanda perang. Di antara instrumen perkusi kita menemukan ayotl, dibuat dengan cangkang kura-kura, serta huéhuetl dan teponaztli, kita akan membahas yang terakhir untuk menemukan beberapa karakteristiknya.
Untungnya Huéhuetl dan teponaztli selamat dari penaklukan Spanyol; beberapa spesimen saat ini dipamerkan di Museum Antropologi Nasional. Hari ini, berkat ketertarikan pada tradisi musik pra-Hispanik dari pihak penari dan musisi, serta eksperimen pencarian kontemporer yang memiliki ritme leluhur sebagai kuncinya, instrumen masa lalu masih direproduksi.
Jadi, kita kembali mendengar huéhuetl dan teponaztli di tengah alun-alun dengan para penari di sekeliling mereka, dalam perayaan keagamaan, dalam konser, rekaman dan kaset film. Banyak dari instrumen ini adalah ciptaannya sendiri atau reproduksi asli sesuai aslinya; yang, bagaimanapun, tidak akan mungkin terjadi tanpa tangan terampil dari seniman populer, seperti Don Máximo Ibarra, seorang pemahat kayu terkenal dari San Juan Tehuiztlán, di Amecameca, Negara Bagian Meksiko.
Sejak ia masih kecil, Don Máximo membedakan dirinya sebagai pengrajin yang serius dan pendiam yang dengan dedikasi dan cinta telah menyerahkan dirinya pada perdagangan ini yang menghargai akar suara leluhur kita, bekerja dengan kayu dan melatih anak-anaknya serta pemahat lain yang telah mempelajari perdagangan ini. menawarkan janji bahwa seni tersebut tidak akan hilang. Dari ekstraksi yang sederhana, dengan kebijaksanaan di tangannya, Don Máximo menciptakan kembali harta karun dari dunia yang jauh, di mana yang nyata bertemu dengan yang tidak nyata, mengekstraksi dari batang pohon sederhana tidak hanya bentuknya tetapi juga suara yang kuat dan bersemangat dari sebuah negara yang ia mengekspresikan dirinya dengan segala kemegahannya melalui mereka.
Ditemukan oleh musisi dan kolektor instrumen Víctor Fosado dan oleh penulis Carlos Monsiváis, Don Max, dari pemahat batu hingga pengrajin patung dan berhala, dan setelah pemahat kayu, pencipta kematian, topeng, setan dan perawan, dia menjadi Dia adalah seorang spesialis seni primitif dan salah satu dari sedikit pengrajin yang saat ini membuat huéhuetl dan teponaztli. Penemunya untuk pertama kalinya menunjukkan kepadanya huéhuetl dengan ukiran jaguar dan teponaztli dengan kepala seekor anjing. "Saya sangat menyukai mereka," kenang Tuan Ibarra. Mereka mengatakan kepada saya: Anda adalah keturunan dari semua karakter ini ”. Sejak itu, dan selama hampir 40 tahun, Don Max tidak pernah berhenti bekerja.
Alat-alat yang dia gunakan berbeda-beda dan beberapa ciptaannya sendiri, seperti auger, pinset untuk mencabut, burin, wedges, gouge dengan ukuran berbeda, keyboard untuk melepas kunci, pahat untuk mengukir sudut, bentuk yang akan berfungsi untuk melubangi batang pohon. Setelah Anda memiliki batangnya, yang bisa berupa pinus, dibiarkan mengering selama 20 hari; kemudian mulai melubangi, memberinya bentuk laras dan dengan ukuran yang ditetapkan; bila Anda memiliki ketebalan lubang, ukuran pembersihan mengikuti. Gambar tersebut dipilih dan dijiplak dengan pensil pada batangnya, untuk memunculkan ukiran artistik. Waktu yang dibutuhkan kurang lebih setengah tahun, meskipun itu tergantung dari tingkat kesulitan menggambarnya. Pada zaman dahulu kulit rusa atau babi hutan digunakan untuk drum, saat ini kulit sapi yang tebal atau tipis digunakan. Gambar-gambar itu adalah salinan dari kodeks atau penemuannya sendiri, di mana kepala ular, matahari Aztec, elang, dan ikon lainnya mengelilingi dunia imajiner instrumen.
Pada awalnya kesulitan terbesar diwakili oleh suara, melalui realisasi kunci, tekel, ceruk dan judul teponaztli, tetapi dengan kecerdikan dan teknik yang dipelajari secara lirik, sedikit demi sedikit batang pohon kecil mulai terbentuk. diterjemahkan menjadi suara. Bapak Ibarra terinspirasi oleh gunung berapi dan sekitarnya. “Untuk melakukan jenis pekerjaan ini - dia memberi tahu kami - Anda harus merasakannya, tidak semua orang memiliki kapasitas. Tempat ini membantu kami karena kami dekat dengan tumbuhan, mata air dan meskipun gunung berapi mengeluarkan abu kami sangat mencintai Popo, kami merasakan kekuatan dan sifatnya, yang sangat kaya ”. Dan jika untuk musik pribumi pra-Hispanik aspek yang paling penting adalah komunikasi dengan alam, di mana para musisi mendengarkan suara mereka untuk mencoba memahami ritme yang sempurna, melalui ketenangan angin, keheningan yang dalam dari laut atau daratan dan air yang jatuh, hujan dan air terjun, kami memahami mengapa Don Max mampu mengubah ciptaannya menjadi suara mistis.
Di kaki gunung berapi, di lingkungan pedesaan dan dikelilingi oleh cucunya, Don Max bekerja dengan sabar di tempat teduh. Di sana ia akan mengubah batang pohon menjadi huéhuetl atau teponaztli, dalam bentuk dan suara leluhur; dengan demikian kita akan mendengar gema yang dalam dari masa lalu, magis dan misterius seperti irama drum.
