Penutupan Santa Teresa # 1 mendidih dengan animasi. Di tengah hiruk pikuk itu dan para pedagang kaki lima, teriakan terdengar: "Penembakan Kapten Cootaaaa ..., anak mengerikan yang membunuh maadreeee mengerikan ..."
Penutupan Santa Teresa # 1, tempat pencetakan Antonio Vanegas Arroyo berada, animasinya mendidih. Di tengah-tengah hiruk pikuk para pedagang kaki lima itu, teriakan seorang teriak keluar, yang dengan tergesa-gesa keluar dari pintu percetakan dengan membawa koran di tangannya, menyatakan dengan suara stentorian: “penembakan Kapten Cootaaaa…., anak yang mengerikan yang membunuh maadreeee mengerikan nya ... "
Dalam aktivitas ini, ia mengontraskan keheningan seorang anak yang telah meninggalkan buku-bukunya di lantai dan jam tangan yang terpesona dari jalan melalui kabutnya sendiri di kaca jendela mesin cetak, alur burin di atas piring yang mengilap. logam, mint ahli yang ditangani oleh tangan José Guadalupe Posada. Bocah itu, José Clemente Orozco, tidak berkedip, dan melalui matanya yang aktif mengikuti guratan burin, ia juga mengukir masa depannya di benaknya.
Posada pemahat yang luar biasa tidak menyadari kehadiran José Clemente yang kekanak-kanakan, dan apa yang akan dicapai teladannya; Dia hanya memperhatikan sebuah tangan kecil, dengan terburu-buru diam-diam, mengambil chip yang terlepas dari burin dari tanah.
Posada adalah pencipta yang paling mempengaruhi seniman Meksiko pada paruh pertama abad ini. Pelukis José Clemente Orozco, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, Francisco Gotilla dan Guillermo Meza menerima warisan mereka, serta pengukir Francisco Díaz de León, Leopoldo Méndez, Alfredo Zalce, Francisco Moreno Capdevila, Arturo García Beltrán, Adolfo Mextránac dan Alberto Belto . Taller de grafica Popular, didirikan pada tahun 1937, adalah pewaris Posada yang bersejarah.
Dari dianggap sebagai pengrajin populer, José Guadalupe Posada mencapai salah satu posisi paling menonjol sebagai seniman, karena ia memulai dan mengilhami era seni nasional paling cemerlang di abad ini: Sekolah Seni Lukis Meksiko.
Mengabaikan seni Eropa, dan bahkan nasional, sepenuhnya membebaskannya dari kompromi; dalam ukiran aslinya dia selalu menunjukkan kebebasan penuh.
Dia tidak pernah mencapai keahlian yang sia-sia: ekspresi langsung adalah satu-satunya perhatiannya karena dia hidup asyik dengan hal-hal Meksiko.
José Guadalupe Posada Aguilar lahir pada pukul sepuluh malam pada tanggal 2 Februari 1852 di sebuah jalan tanpa nama di lingkungan San Marcos di kota Aguascalientes; Dia adalah putra dari Posada Jerman, seorang pembuat roti berdasarkan perdagangan, menikah dengan Petra Aguilar. Pada usia 12 tahun ia masuk Akademi Seni dan Kerajinan Aguascalientes untuk belajar melukis dan pada usia 18 ia sudah magang di bengkel Trinidad Pedrosa, di mana ia belajar bekerja dengan litografi, selain mengukir di perunggu dan kayu.
Dianiaya secara politis oleh cacique Jesús Gómez karena sarkasme dari publikasi dan kartunnya, pada tahun 1872 Pedroso dan Posada berbaris ke kota León di mana mereka mendirikan sebuah percetakan baru.
Pada tahun 1875, Posada menikah dengan María de Jesús Vela dan pada tahun 1876 ia membeli mesin cetak Pedrosa dengan harga kurang dari seratus peso; Di sana ia mengilustrasikan buku dan mencetak gambar dan poster religius, sesuai dengan romantisme saat itu.
Dia mulai sebagai guru litografi pada tahun 1883 di Sekolah Persiapan; Dia berada di sana sampai 18 Juli 1888, ketika karena bencana banjir, dia pindah ke Mexico City. Diawali dengan ketenaran yang luar biasa sebagai pengukir, ia dipekerjakan oleh Irenio Paz untuk mengilustrasikan sejumlah besar majalah dan publikasi.
Banyaknya pekerjaan mendorongnya untuk mendirikan bengkelnya sendiri di nomor 1 komunitas gerbang Santa Teresa, yang sekarang dimiliki oleh pengacara Verdad, tempat dia bekerja di depan umum, dan kemudian di nomor 5 Santa Inés, sekarang Moneda.
Pada tahun 1899, setelah kematian Manuel Manilla Posada, ia secara resmi menggantikannya di bengkel Don Antonio Vanegas Arroyo, editor street gazettes, koridor, komik, teka-teki, dan banyak publikasi lainnya yang paling populer.
Bersama Blas, putra Don Antonio; pengukir Manilla, yang mengajar Posada untuk mengikis seng; penyair Constancio S. Suárez dan penulis Ramón N.Franco, Francisco Ozácar, Raimundo Díaz Guerrero dan Raimundo Balandrano, membentuk tim hebat yang setelah setahun membanjiri negara dengan cerita, komik, lagu, cerita, komedi, almanak mereka dan kalender.
Selain surat kabar La Gaceta Callejera dan Don Chepito, mereka juga menerbitkan selebaran kertas coklat dalam semua warna pelangi, yang harganya satu atau dua sen, dan permainan seperti La Oca, yang telah menyenangkan anak-anak dan orang dewasa selama banyak generasi, di mana lebih dari lima juta eksemplar telah dibuat hingga saat ini.
Banyaknya pekerjaan memaksa Posada untuk mencari teknik yang lebih cepat. Ini adalah bagaimana dia menemukan zincography, yang terdiri dari menggambar dengan tinta bekas pada zinc foil, dan kemudian melubangi bagian putihnya dengan acid bath.
Hampir 20 ribu pahatan yang dibuat oleh Posada, dengan teks dan ayat menarik yang menyertainya, menggambarkan salah satu waktu paling menarik dari kota metropolis yang telah lama ditunggu, dengan 'perdamaian Porfirian' atau 'kedamaian panas': kerusuhan jalanan, kebakaran, guncangan bumi, komet, ancaman akhir dunia, kelahiran monster, bunuh diri, eksekusi, mukjizat, wabah penyakit, cinta dan tragedi besar; Semuanya ditangkap oleh pria ini yang, pada saat yang sama, merupakan antena sensitif untuk semua getaran dan jarum perekam untuk semua peristiwa ”(Rodríguez, 1977).
Kecintaannya yang besar pada negaranya mendorongnya untuk mengembangkan salah satu tema yang paling terobsesi oleh orang Meksiko sejak zaman pra-Hispanik: kematian, tetapi bukan kematian yang serius dan membangkitkan rasa takut seperti yang dilihat oleh kelas atas atau Catrinas, dan orang Eropa. pada waktunya. Dia tidak mewakili kematian yang menyedihkan dan serius, tetapi menghidupkan tengkorak mereka dengan ribuan gambar atau benda, dinamika yang tidak bermoral; tengkorak lucu yang diidentifikasikan sepenuhnya oleh orang-orang, karena itu adalah sarana bantuan atau balas dendam terhadap segala sesuatu yang menyebabkan ketidaknyamanan bagi mereka.
Tidak ada satu pun subjek yang ditinggalkan oleh Don Lupe, begitu panggilan akrab Posada, tanpa tengkorak, yang menutupi segala sesuatu dan semua orang, tanpa meninggalkan boneka berkepala, dari orang Meksiko yang paling sederhana hingga politikus yang paling mulia pada masanya, dari fakta paling sederhana bagi mereka yang paling beresonansi.
Di antara banyak karakter yang dikembangkan oleh Posada, selain tengkoraknya yang populer, ada Iblis dan Don Chepito Marihuano; tetapi terutama orang-orang sederhana dengan suka dan duka mereka.
"Sama seperti Goya yang memasukkan dalam ukiran Caprichos, Adegan dari dunia penyihir untuk melatih kritik sosialnya, Posada menggunakan sisi lain kehidupan: kematian, untuk mengintensifkan kritik sosialnya selalu dengan rasa humor, yang memungkinkannya gunakan ejekan dan pemborosan. Adegan dan figur dari 'luar' tidak lain adalah 'lebih banyak di sini', tetapi berubah rupa di dunia tengkorak dan kerangka yang memiliki kehidupan penuh… ”(ibit.).
Tradisi tengkorak Meksiko, yang dimulai oleh Gabriel Vicente Gahona, yang disebut "Picheta", diteruskan dengan luar biasa dan dilampaui oleh Posada, yang mengkonsolidasikan, dengan cara Meksiko, konsep Eropa abad pertengahan tentang "tarian mengerikan", berdasarkan seni sekarat. berkolaborasi dengan cara ini untuk sublimasi perasaan dan kreativitas orang-orang yang, karena kebutuhan, mengarah pada intensifikasi perayaan yang didedikasikan untuk almarhum mereka.
Pengukir Manuel Manilla berhutang pada penemuan, pada akhir abad terakhir, dari tengkorak manis yang memperkaya tradisi Hari Orang Mati dan yang sekarang, terbuat dari gula, coklat atau kegembiraan, dengan mata kalengan dan bersinar dan dengan nama almarhum di dahi, mewakili salah satu simbol utamanya.
Ketika pelukis Jalisco Gerardo Murillo, yang disebut “Doctor Atl”, menulis karyanya Las artes popular en México dalam dua jilid pada tahun 1921, dia mengabaikan ekspresi artistik perayaan Day of the Dead, serta karya Posada.
Pelukis Prancis Jean Charlot, yang bergabung dengan Sekolah Seni Lukis Meksiko, dikreditkan dengan menemukan pengukir Posada pada tahun 1925. Sejak saat itu, konsep kematian populis yang memanifestasikan dirinya dengan tangan, terinspirasi oleh karyanya, mulai berlaku Dengan dukungan pelukis Diego Rivera dan Pablo O'Higgins. Pada tahun 1930-an muncul gagasan meriah yang meremehkan kematian, mungkin berdasarkan tengkorak Posada yang lucu, lucu, dan tidak terlalu serius.
Di antara ukiran tengkoraknya yang paling penting adalah: Don Quixote de la Mancha, mencoba meluruskan mata satu, menunggang kuda rocinante dengan terburu-buru, menimbulkan rasa sakit dan kematian setelahnya. Tengkorak bersepeda, satire sempurna untuk kemajuan mekanis yang dituangkan oleh tradisi. Dengan Tengkorak Adelita, Tengkorak Maderista, dan Tengkorak Huertista, ia mewakili berbagai tokoh politik saat itu, seperti kritik pedas terhadap revolusi berdarah tahun 1910.
Tengkorak Doña Tomasa dan Simón el Aguador yang berkilau dan lucu, mewakili gosip lingkungan. Serangkaian kecil Skulls of Cupid mengilustrasikan beberapa teks ayat Constancio S. Suárez.
La Calavera Catrina, serta Calavera del Catrín dan Espolón contra navaja adalah di antara karya-karya dengan difusi terbesar di seluruh dunia, karena karya-karya itu paling mewakili Posada.
Di antara ukiran lainnya, ada Gran fandango dan francachela de todos las calaveras dan Rebumbio de calaveras, yang disertai dengan puisi berikut, yang sangat sesuai dengan perayaan Hari Orang Mati:
Kesempatan besar untuk bersenang-senang telah tiba, tengkorak akan menjadi pesta mereka di jajaran.
Perayaan kuburan akan berlangsung selama berjam-jam; orang mati akan hadir dengan pakaian khusus.
Dengan sangat antisipasi tengkorak dan kerangka telah dibuatkan kostum lengkap yang akan dikenakan pada pertemuan tersebut.
Pukul sembilan pagi musim dingin 20 Januari 1913, di rumah no. 6, di lantai dasar Avenida de la Paz (sekarang No. 47 di Calle del Carmen), pada usia 66 tahun José Guadalupe Posada meninggal. Karena kemiskinannya, dia dimakamkan di kuburan kelas enam di Civil Pantheon of Dolores.
"... dan alih-alih menjadi Tengkorak tumpukan seperti yang dia perkirakan, dia bangkit dari kuburan (umum) menuju keabadian, untuk berjalan kembali melalui seluk-beluk dunia: terkadang dengan mantel rok dan topi bowler, dan lainnya dengan burin di tangan menunggu acara baru ”(ibid.).
Sumber: Tidak diketahui Meksiko No. 261 / November 1998
