Dalam tradisi ini, komposer luar biasa yang melakukan begitu banyak hal untuk menyebarkan dan mempromosikan warisan musik Meksiko, dan yang mendedikasikan sebagian besar waktunya untuk latihan teoretis, mengenali tiga tahapan utama yang, menurutnya, tak terelakkan disebut sebagai urutan sejarah budaya kita.
Pertama-tama, musik orang-orang Meksiko kuno (begitu tidak dikenal dan kadang bahkan disangkal, katanya pada saat itu), yang mencapai penaklukan Spanyol; kemudian musik mestizo, yang dimulai dari penaklukan hingga Revolusi 1910 (dengan komposer seperti Aniceto Ortega, Felipe Villanueva, dan Ricardo Castro, antara lain), dan akhirnya musik modern (yang termasuk dalam era baru, katanya), yang dengan Aksen nasionalisnya dan penilaian ulangnya terhadap yang asli ada di Manuel M. Ponce, dari dekade kedua abad ke-20, salah satu protagonisnya.
Justru dalam modernitas inilah karya Chavez sendiri dan buah karya musik komposer seperti Candelario Huízar, Silvestre Revueltas, Julián Carrillo, Salvador Contreras, José Pablo Moncayo, Blas Galindo, Miguel Bernal Jiménez, Luis Sandi, Carlos disisipkan. Jiménez Mabarak dan orang-orang lain yang menjadi penerima modernitas musik negara kita.
Merekalah yang meletakkan dasar untuk tahap keempat, yaitu musik kontemporer kita, yang kelahirannya dapat didokumentasikan menjelang 1950-an dan 1960-an abad ke-20, dengan kepribadian artistik seperti Leonardo Velázquez, Guillermo Noriega, Joaquín Gutiérrez Heras, Mario Kuri Aldana dan Manuel Enríquez, antara lain.
Seperti pada awalnya, sekali lagi Carlos Chavez, sekarang dalam latihan penuh kedewasaannya, akan bermurah hati dan memberikan bakat dan pengalamannya kepada orang-orang muda, karena bengkelnya akan menghasilkan beberapa komposer paling luar biasa yang dengannya dia akan didirikan. bagian penting dari musik kontemporer Meksiko, di antaranya Mario Lavista, Héctor Quintanar dan Eduardo Mata, promotor, pada saat itu, dari avant-garde yang dalam banyak kasus –dalam lingkungan yang menyegarkan dan merangsang– berusaha melepaskan diri dari masa lalu, dengan seperti yang terjadi di bidang penciptaan seni lainnya, seperti seni lukis, sastra, teater, dan tari.
Tidak diragukan lagi sebagai konsekuensi dari proses dinamis ini, dalam panorama musik saat ini di Meksiko, aktivitas komposer terbaru yang mengidentifikasi dengan keragaman proposal sangat menonjol, yang sesuai dengan tradisi nasional yang luas dan kaya yang terus diperbarui.
Antara tradisi dan perpecahan, antara warisan yang sangat kaya selama berabad-abad dan kebutuhan mendesak akan perubahan, musik Meksiko telah mengusulkan bahasa baru untuk beradaptasi dengan masanya. Transformasi musik ini selalu dikaitkan dengan proses budaya yang jauh lebih luas dan diidentifikasikan dengan lingkungan umum masyarakat dan budaya Meksiko yang sangat aktif dalam beberapa tahun terakhir.
Ajaran Chavez dan musisi besar Meksiko lainnya yang mengacu pada tradisi nasional dan dalam dialog dengan universitas telah menjadi fundamental dalam pengembangan musik kita, yang, seperti semua perwujudan artistik yang hebat, memusatkan dan mengungkapkan perasaan terdalam dari suatu bangsa yang pada saat yang sama mengungkapkan karakternya dan menegaskan identitasnya.
Dalam salah satu esainya yang terkenal, pemenang Hadiah Nobel Sastra kami, penyair besar Octavio Paz, menyatakan bahwa untuk mengatakan dan memberi nama Meksiko, Carlos Chavez dan musisi Meksiko terkemuka lainnya harus menaklukkan, mengasimilasi, dan mengubah bahasa musik abad ke-20, hingga menciptakan ekspresinya sendiri: modern dan sekaligus mengakar kuat pada tradisi.
Nasionalisme musik Meksiko, yang aksen terbesarnya terjadi pada paruh pertama abad ke-20, dimulai dari pemahaman yang tepat tentang atribut ritme populer yang dipadukan dengan ajaran dan pengalaman terbaik dari musik universal. Dalam mazhab komposisi Meksiko, kebajikan sonik terbesar dari budaya asli dan buah terbesar dari asimilasi arus asing yang luar biasa bergabung dengan harmoni yang luar biasa.
Sama sekali tidak menyadari stereotip cerita rakyat, musisi besar Meksiko seperti Ponce, Huízar, Revueltas, Moncayo, Galindo, dan lainnya menandai, pada abad ke-20, salah satu poin penting dari tradisi musik kita, saat mereka melakukan prestasi menyeimbangkan dan menyelaraskan elemen suara dari sumber-sumber tradisional dengan kontribusi kosmopolitan, tanpa jatuh ke dalam retorika yang modis dan mengelola untuk menjadi benar-benar orisinal, sangat individual.
Dalam sejarah panggilan artistik di Meksiko, musik menempati urutan pertama, dan salah satu karakteristiknya yang paling terlihat dalam panorama saat ini adalah bahwa komposer negara kita sepenuhnya menyadari bahwa latihan mereka ikut serta dalam berdialog dengan universalitas musik, tanpa mengabaikan pelajaran berharga dari tradisi nasional yang bermanfaat.
Untuk semua ini kita harus menambahkan studi dan persiapan, pencarian tanpa henti untuk bahasa baru dan gaya baru dengan dukungan teknologi terkini, yang merupakan alat luar biasa dan yang memperluas cakupan proses komposisi dan, secara umum, aktivitas. musikal di Meksiko.
Tidak dapat dipungkiri untuk dicatat bahwa tren baru dalam musik terkait erat dengan realitas zaman kita dan bahwa dalam kenyataan ini, di antara mereka yang menggubah saat ini di Meksiko dan yang kemungkinan besar akan menjadi musisi hebat abad ke-21, tradisi nasional juga menyatu. dan warisan universal.
Di sisi lain, ekspresi musik baru Meksiko, di mana disiplin dan ketelitian yang sama dipadukan dengan profesi yang menyenangkan, telah sangat diuntungkan dengan penyebaran dan promosi, serta dengan generasi rangsangan dan dukungan yang memungkinkan Generasi baru yang lebih gencar memproyeksikan karyanya untuk kepentingan publik dan, tentu saja, perkembangan musik Meksiko.
Dalam bukunya, Komposisi di Meksiko pada abad ke-20, sarjana Yolanda Moreno Rivas memperingatkan sebuah kebenaran yang tak terbantahkan: “Mungkin dengan kejelasan yang lebih besar daripada seniman lain, sang komposer mengetahui atau merasakan bahwa tanpa menggunakan bahasa modern yang dapat dimengerti oleh pria lain seninya mengutuk dirinya sendiri untuk solipsisme ”. Oleh karena itu, disimpulkan bahwa setiap pemeriksaan musik Meksiko harus mempertimbangkan konteks modernitas dan berusaha memahaminya dalam realitas umum yang lebih luas, yaitu universal, di mana komposer Meksiko tidak pernah berhenti berpartisipasi.
Dengan premis-premis ini, musik kontemporer Meksiko memperbarui medianya sesuai dengan realitas dinamis untuk menghadapi tantangan abad ke-21 dan milenium ketiga, serta memperbarui dan menegaskan kembali tradisi yang sangat panjang yang telah memberi negara kita, dan dunia, sebagian dari musisi paling orisinal dan signifikan dan yang tidak diragukan lagi akan terus menghasilkan artis yang relevan.
Dalam sejarah budaya kita, musik selalu menghadirkan kreasi baru untuk realitas baru. Untuk alasan ini, ini merupakan salah satu warisan terkaya dan paling kuat kami. Begitulah saat ini, seperti masa depannya.
