Jika Anda, pembaca, berusia di bawah tiga puluh tahun, akan sangat sulit, atau hampir tidak mungkin, bagi Anda untuk mempertimbangkan bagaimana ada aktor, aktris, dan penyanyi yang pada tahun 1930-an melakukan presentasi di atas panggung tanpa mikrofon.
Dan saya tidak hanya mengacu pada bangunan teater yang pada dasarnya memiliki akustik yang dipelajari dengan sempurna untuk suara manusia, tetapi pada ruang besar yang dilengkapi untuk fungsi teater, seperti arena adu banteng atau stadion, sama seperti para aktornya, selain menjejalkannya penonton, diisi sepenuhnya dengan suara mereka tanpa perlu dalih elektronik. Pasta seniman ini ada hingga sebelum 1950-an dan menghiasi karya-karya yang diwakili di forum Meksiko.
Salah satu latarnya, mungkin yang pertama, adalah Teater Esperanza Iris. Memang, sejak peresmiannya pada 25 Mei 1918, ternyata itu adalah teater dengan estetika dan hierarki sosial tertinggi dari semua yang ada di Mexico City.
Esperanza Iris muncul dari sisa-sisa teater lain: Xicoténcatl, yang dihancurkan seluruhnya agar situs siap untuk pembangunan Iris.
Xicoténcatl lahir antara tahun 1914 dan 1915 dengan bintang yang buruk. Dengan meningkatkannya, telah ditetapkan bahwa keberadaannya harus dikondisikan; Sebagian besar dinding terbuat dari kayu dan kapasitasnya mencapai 1.500 penonton, faktor yang, ditambah kedekatannya dengan Kamar Deputi, menyebabkan badan perguruan tinggi tersebut mengeluarkan keputusan: “…. Jika diketahui bahwa suara-suara dihasilkan mengganggu penyelenggaraan sesi sebelumnya dan pekerjaan setiap departemennya, lisensi untuk fungsi dan gladi bersih tidak akan diberikan pada saat pekerjaan Kamar terganggu.
Oleh karena itu, Xicoténcatl tidak berhasil. Belakangan, Ny. Esperanza Iris membeli tempat itu. Bangunan itu benar-benar dihancurkan dan Teater Esperanza Iris baru dibangun dari nol. Peletakan batu pertama dilakukan pada 15 Mei 1917 dan pengerjaannya diarahkan oleh arsitek Federico Mariscal dan Ignacio Capetillo Servín.
Sementara itu, Doña Esperanza melanjutkan turnya ke luar negeri. Dia menikah pada usia 15 tahun dengan direktur Teatro Principal, Miguel Gutiérrez dari Kuba, ketika dia bekerja dengan perusahaan saudara perempuan Moriones. Sekembalinya dari perjalanan pertamanya ke Spanyol, dia membeli Teater Ideal, menjadi janda, dan menikah lagi dengan bariton Juan Palmer.
Karena salah urusnya, Esperanza Iris kehilangan Yang Ideal, dan menunjukkan tanda-tanda kegigihan tanpa kompromi, dia memulai pembangunan teater yang akan menggantikan Xicoténcatl. Bangunan itu dirancang dengan kemajuan teknologi terbesar saat itu dan bahkan dirancang sedemikian rupa sehingga, setelah pertunjukan malam terakhir, perabotan lunetarium disingkirkan dan tempat tersebut diubah menjadi kabaret Las Mil y Una Nights.
Demokrat, yang menyebut dirinya sendiri sebagai "Surat kabar pagi gratis", mengacu pada peresmian Teater yang berlangsung pada tanggal 25 Mei 1918: "Pemutaran perdana Teater Esperanza Iris ini merupakan kristalisasi impian seorang seniman Meksiko yang tidak hanya tanah airnya, tetapi di negeri yang jauh, telah berhasil menaklukkan mawar segar kemenangan untuk mahkotanya yang elegan dan ramah divette ... Pada delapan lima puluh menit kami bangun dari kursi berlengan kami, mendengarkan nada perang dari Lagu Kebangsaan, dieksekusi pada saat kedatangan Tn. Presiden Republik, Don Venustiano Carranza ... Dipicu, Esperanza Iris yang lembut melintasi koridor tengah ruangan dan, naik ke panggung, membuka sayap beludru raksasa dari tirai yang, di tengah salvo tepuk tangan bulat besar, menemukan kelompok itu pekerja, yang, diwakili oleh insinyur Federico Mariscal, memberikan penghormatan yang mengagumi kepada seorang divette rekan senegaranya ... Terlihat terharu, Esperanza Iris memberkati Di Anda atas penggenapan keinginan mulianya, mengucapkan frasa penuh kasih sayang kepada publik Meksiko dan mengungkapkan rasa terima kasihnya yang penuh hormat kepada presiden baik atas hadiahnya maupun atas kehormatan kehadirannya ...
Hampir dengan air mata yang memenuhi matanya, seniman yang lembut itu mengakhiri dengan pelukan hangat kepada rekannya dalam perjuangan artistik, Josefina Peral, dan dengan bersahabat kepada kolaboratornya Juan Palmer dan maestro Mario Sánchez ... Tidak mungkin memberikan nama-nama kepribadian tersebut politik dan sosial yang menghadiri peresmian coliseum yang indah ... Kami menutup catatan reporter ini dengan ucapan selamat yang terhangat kepada divette kami, atas pencapaiannya dan kemenangannya yang mengkristal ... "
Mulai saat ini, persaingan mulia muncul antara katedral operet "(Iris) dan" katedral tandas "(majalah Kepala Sekolah). Di satu panggung, Iris, Palmer, Zuffoli dan bahkan Pertini, Titta Schippa, Hipólito Lázaro dan Enrico Caruso; di sisi lain, María Conesa, Lupe Rivas Cacho, Celia Montalván, Cuatezón Beristáin, Polo Ortín dan “Panzón” Roberto Soto.
Dan apa yang harus dikatakan tentang lagu-lagu dan lagu-lagu yang disenandungkan penonton di satu tempat atau lainnya: Fru-frú del travarán, Divine Nymph, Duo payung, Aku bebek dan kamu adalah kaki; Berbahagialah orang yang rumahnya terapung dan lain-lain, di depan: Kaptenku yang terkasih, Ana, Anak kucing putih, El morrongo. Akan tetapi, waktu akan menyebabkan bintang-bintang antipodean bertemu lebih dari satu kali, seperti yang terjadi selama musim November 1937, di Teater Abreu, di mana Malam Kemuliaan yang agung disajikan, antara lain.
Teater Iris pindah. Antara 1918 dan 1940-an, banyak seniman berpawai melalui panggungnya, semuanya dalam skala pertama. Bisa dikatakan bahwa tahapan sejarah ini mencakup dua momen pasca perang internasional yang akan memberikan Meksiko elemen substansial untuk menjadi bangsa modern.
Karenanya, bersama dengan pertunjukan gaya Eropa - seperti opera, komedi, dan operet - karya kritik atau pengagungan nasionalis Meksiko dipamerkan, terang dalam banyak kasus. Ini adalah majalah musik yang di masa depan akan menjadi "varietas" yang digunakan untuk radio, sinematograf dan, hingga hari ini, sebagai skema untuk beberapa program televisi. Karena kondisi ini, karakter sentral, tipe vernakular dan konteks dimana argumentasi dikembangkan, akan ditafsirkan ulang selama bertahun-tahun.
Dari sudut lain, zarzuela adalah genre yang lahir dari kalangan bangsawan, tetapi diadopsi oleh masyarakat dan menjadi ekspresi lagu, tarian, dan drama bahasa Spanyol. Ini adalah bagaimana pertunjukan yang bertema mitologi Yunani (di pertengahan abad ke-18) akan diubah menjadi panggung regionalis (dari abad ke-19). Di Buenos Aires, zarzuela menjadi porteño sainete, di Kuba, di majalah musik Kreol atau bufos Havana, dan di negara kami, di zarzuela Meksiko yang kemudian muncul di majalah musikal dan variasinya.
Memang, zarzuela Spanyol La verbena de la Paloma yang tak tertandingi mewakili sebuah pesta di Madrid pada tahun-tahun itu, dan jika imajinasi mulai berjalan, tidak sulit untuk menyimpulkan bahwa selama pemutaran perdana pada 17 Februari 1894, tentunya tidak Akan mungkin untuk membedakan di mana penonton berada dan di mana para aktor berada jika batas pemandangan tidak dimediasi. Dan begitulah yang terjadi dengan zarzuela Meksiko dan majalah musikal. Dia memiliki hubungan yang sedemikian rupa dengan umat paroki di Mexico City sehingga digunakan dan dimanipulasi untuk memandu arus opini selama bertahun-tahun. dua puluh. Setiap minggu, satu pertunjukan baru ditayangkan dengan musik yang berbeda: nasionalis, "bataclanesca", dengan cara pertunjukan Paris - dengan semua kaki di udara; -Hei, Celia Montalván-ku! -, "Psicalíptica" -dengan yang terbaik dari sekolah menengah atas dan kram dan tanpa leperadas-, atau kisah cinta yang memuncak dengan romantisme Agustín Lara dan Guty Cárdenas di Teater Politeama yang sudah mati. Pertunjukan populer dalam segala dimensinya ini akan menjadi bahan mentah lahirnya radio komersial dan langkah awal perfilman nasional.
Struktur representasi radio, teater, sinematografi, dan televisi berhutang kepada tokoh-tokoh seperti Esperanza Iris, Virginia Fábregas, María Conesa, Lupe Rivas Cacho, Cuatezón Beristáin, Muro Soto Rangel, Roberto “Panzón” Soto, Mario Esteves, Manolo Noriega , Víctor Torres, Alberto Catalá dan begitu banyak aktor dan aktris yang bersekolah. Merupakan sumber kegembiraan nyata bahwa bahkan saat ini ada tokoh-tokoh di dunia teater yang bersedia mengenakan zarzuelas dan pertunjukan lain di istana ini, dengan gaya masa lampau dan bahwa mereka mengabdikan diri untuk menyelamatkan nama dan nilai-nilai kepribadian yang telah meninggalkan jejak mereka dalam sejarah Musik dan seni pertunjukan Meksiko. Terima kasih Iran Eory dan terima kasih guru Enrique Alonso!
Sumber: Meksiko dalam Waktu No. 23. Maret-April 1998
Antonio Zedillo Castillo
