Guillermo Meza Álvarez-putra dari Melitón Meza García, seorang ras Tlaxcala asli yang berdedikasi untuk menjahit, dan Soledad Álvarez Molina-lahir pada 11 September 1917 di Mexico City, tahun di mana penyair Guillaume Apollinaire memberi nilai kepada kata "surealisme"; Konsep ini kemudian digunakan oleh André Bretón dalam Manifesto of Surealisme pertamanya, yang diterbitkan pada tahun 1924.
Guillermo masuk sekolah dasar pada tahun 1926 dan tiga tahun kemudian, karena sangat tertarik dengan musik, mulai mempelajari berbagai instrumen, mengakhiri masa magangnya pada usia 19 tahun. Kesukaannya yang lain adalah menggambar (dia telah melakukannya sejak dia berusia 8 tahun), di mana dia menghadiri Sekolah Seni Malam untuk Pekerja no. 1. Di sana dia mengambil kelas mengukir dengan guru Francisco Díaz de León dan menggambar dengan Santos Balmori, dengan siapa dia pergi ke kota Morelia pada tahun 1937 sebagai asisten. Penghasilan yang diperoleh dari pekerjaan ini digunakan untuk melanjutkan belajar melukis di Sekolah Spanyol-Meksiko. Di lembaga ini ia bertemu Josefa Sánchez ("Pepita"), yang dinikahinya pada tahun 1947, memiliki empat anak: Carolina, Federico, Magdalena dan Alejandro. "Pepita" meninggal pada 6 Mei 1968 di rumahnya di Contreras. Pada tahun 1940, seniman mural Diego Rivera mempersembahkannya, melalui surat, kepada Inés Amor, direktur Galeri Seni Meksiko, yang menyelenggarakan pameran pertamanya untuknya.
Guillermo Meza memulai lukisannya dalam ekspresionisme, sebagai simbol perpecahan dan tuntutan terhadap masyarakat. Selama evolusinya dalam seni, ia beralih dari negasi Dadaisme (pemberontakan intelektual terhadap masyarakat) ke penegasan pasca-Dada (pembebasan imajinatif): dari anarkisme murni ke kebebasan yang dapat diwujudkan secara positif.
Jiwa kreatif dan positifnya memungkinkannya mengatasi karakter pemuda pemberontak dan mengambil posisi revolusioner yang jelas, seperti surealisme yang didasarkan pada kebebasan bertanggung jawab. Melalui sarana hati nurani yang berdamai ini, dia mampu mengekspresikan dirinya secara penuh, menghadapi kenyataan dengan kebenarannya sendiri.
Sebagai pengagum Breton -panduan spiritual dari gerakan surealis- dan Freud -teoris kebebasan individu-, ia sampai pada surealisme puitis, sintesis spiritual di mana segala sesuatu adalah fantasi, tanpa mencapai ekstrem yang menyimpang dari Salvador Dalí.
"Ubah hidup Anda," kata Rimbaud; "Transformasi dunia," tambah Marx; "Itu perlu untuk bermimpi", Lenin menegaskan; “Perlu bertindak”, pungkas Goethe. Guillermo Meza tidak bermaksud untuk mengubah hidup atau mengubah dunia, tetapi dia memang bermimpi melalui mimpi aktif dan fantastis dari lukisannya, bagian penting dari hidupnya, bekerja secara intens pada pengaduan kekal dan kritisnya atas pengabaian budaya dan ekonomi dari penderitaan penduduk asli. .
Guillermo telah melampaui batas profesinya: dia memiliki pengetahuan, bukan empiris, tetapi hidup dan mendalam, pemikiran magis pribumi - diwarisi dari leluhur Tlaxcala di Sierra de Puebla - yang melampaui penderitaan dan penerimaan rasa sakit secara non-masokis.
Setelah kehidupannya yang singkat, seniman ini ada mitos dan misteri akhirat, sebuah misteri yang dia coba ungkap melalui figur-figurnya yang hampir selalu surealistik, tetapi juga fantastis simbolis.
Guillermo Meza melukis dalam hieratisme ekstrim karakternya, keputusasaan ras yang terkikis oleh penelantaran leluhur dan eksploitasi berkelanjutan dan sistematis. Ras yang berlindung pada apa yang tersisa: mitos dan sihir (diwujudkan dalam perayaan religius sinkretis) sama-sama dipakai. Ini adalah tempat perlindungan karena masyarakat adat menemukan diri mereka berada di tengah dua bentuk keyakinan yang tidak dapat mereka terima sepenuhnya lagi, karena mereka tidak menerima dukungan spiritual sejati dari mereka. Akibatnya, mereka tertarik pada filosofi lain yang lambat laun membuat mereka semakin kosong dan terisolasi dari lingkungannya.
Semua aspek sosial budaya rasnya yang menyakitkan dan berubah ini dicatat oleh Guillermo Meza dengan peri dan sikat teurgisnya: wajah-wajah yang diresapi dengan mistisisme misterius, ditutupi dengan topeng, hiasan kepala dengan helm kuno dan helm hewan; wajah dengan tatapan yang tampaknya tidak ada, tetapi sangat tajam dan mencari. Tubuh tertutup mantel tebal, ditutupi lapisan bulu yang mudah menguap atau busa laut yang menggelegak; tubuh yang mengenakan baju besi yang tidak biasa dibuat dengan bahan rahasia dan tidak diketahui. Menari tubuh manusia dalam postur yang mustahil; tubuh-tubuh yang dimutilasi berbaring menderita siksaan yang mengerikan; tubuh yang digantung dengan kejam pada batang tajam dari tubuh wanita yang berkabut atau indah dengan sikap sugestif dan erotis.
Pemandangan fantasi yang lebih mirip dari galaksi lain. Pemandangan malam kota yang bercahaya. Meteorit tiba-tiba diterjemahkan menjadi UFO yang terkenal. Pegunungan berkabut dan tidak stabil. Piramida masa lalu dari budaya kuno dan terlupakan yang muncul dari daun yang beruap dan bergeser.
Melalui karya seninya yang luar biasa, Guillermo Meza selaras dengan alam semesta. Dengan visi kreatifnya yang kuat, ia menandakan halusinasi dan chimera-nya: entelechies yang mengandung misteri, ikon ketidak-realitaan yang benar dalam jiwa kompleksnya.
Di atas kanvas ia memproyeksikan gambar-gambar eidetiknya, fiksi yang sebelumnya dikandung dan ditemukan dalam kesadarannya yang subur, di mana ia membangun simbol-simbolnya sendiri; tanda-tanda yang menjadi penting ketika kita menyadari pemikiran magisnya yang produktif, sehingga mengkomunikasikan fantasinya yang seperti mimpi dan melampiaskan harmoni spiritualnya yang khusus dan kaya ke kanvas.
Pengetahuan musiknya memungkinkan dia untuk memasukkan dalam lukisannya aturan yang kaya akan komposisi, ritme dan harmoni, aspek-aspek yang membuatnya lebih dapat dimengerti jika kita melihatnya dan “mendengarnya” sebagai puisi musik yang dibuat dari kontras dan tandingan yang kuat, sesuai dengan bentuknya, warna dan suara yang kontras.
Karya gambarnya memiliki rentang warna yang tak terbatas, di mana ia mencapai variasi yang kaya dari "suara" visual dan "keheningan". Dimulai dari nada dominan, menyelaraskan dan melengkapi resonansi bentuk dan warna di sekitarnya. Palet Guillermo Meza sama nyaring dan ajaib seperti pemikirannya, pelengkap yang layak untuk semangat kreatifnya.
Lukisan untuk direnungkan dan dipahami, yang isinya berkisar antara yang magis, yang mengerikan, yang lucu dan yang sensual; Lukisan mimpi dan fantasi yang dikonsep secara aktif oleh Guillermo Meza memberikan kita puisi visual yang indah dan ritmis, dalam kombinasi yang harmonis dengan warna tropisnya yang berapi-api dan menggairahkan.
Sangat nasionalis, karya Guillermo Meza melampaui konten universal, untuk pemikiran dan pesan kemanusiaannya tentang penerimaan positif dari penderitaan dan pencariannya yang konstan akan perdamaian. Berharap dapat menciptakan sesuatu yang sah untuk menjadi tulus, seniman ini menjadikan kerajinannya sebuah ritual yang memunculkan citra baru, mitos, dan abadi karena mereka bertindak dalam yang abadi dan tak terbatas.
