Era kolonial memotivasi para penulis Spanyol untuk menaruh minat pada Spanyol Baru. Temukan lebih banyak tentang literatur kali ini ...
Saat Koloni berkembang, lebih khusus lagi periode Barok, kedua Spanyol, Lama dan Baru, cenderung lebih mirip satu sama lain, tetapi ada perbedaan yang sangat besar di antara mereka. Banyak penulis Spanyol ingin datang ke negeri baru: Cervantes sendiri dengan sia-sia meminta berbagai posisi di kerajaan seberang laut, mistik San Juan de la Cruz yang menjulang tinggi sudah mempersiapkan kepergiannya ketika kematian menutup jalannya, dan penulis lain, seperti Juan de la Cueva, Tirso de Molina dan Eugenio de Salazar yang cerdik menghabiskan beberapa tahun di negeri baru.
Terkadang seorang seniman menambahkan kehadiran permanennya pada pengaruh yang karyanya diberikan pada budaya barok Dunia Baru, namun ekspresi sastra Spanyol Baru memiliki eksponen yang tidak dapat diatasi dalam Carlos de Sigüenza y Góngora, Sor Juana Inés de la Cruz, Bernardo de Balbuena, Juan Ruiz de Alarcón, Francisco Bramón, Miguel de Guevara -Michoacan yang dikreditkan dengan soneta terkenal "My God not move me to love you", yang bukan dari San Juan de la Cruz, atau dari Santa Teresa- dan bahkan Fray Juan de Torquemada.
Berbicara tentang barok sastra, kita dapat membuat beberapa pertimbangan: Mungkin ciri yang paling menonjol dari barok sastra mungkin adalah perbedaannya. Chiaroscuro ini, yang dalam karya-karyanya memanifestasikan dirinya sebagai sebuah paradoks, kontradiksi dan penggunaan tesis dan antitesis, hampir merupakan gejala tegas dari penggunaan bahasa barok: mari kita pikirkan, misalnya, soneta Sor Juana Inés de la Cruz: “al Tidak tahu berterima kasih itu membuat saya mencari kekasih, / orang yang mengikuti saya tidak tahu berterima kasih / saya terus-menerus memuja siapa yang dianiaya oleh cinta saya; / perlakuan buruk yang terus-menerus dicari oleh cintaku ", dalam dirinya, baik tema maupun kata-kata yang digunakan merupakan demonstrasi mutlak dari yang satu dan kebalikannya. Penulis tidak mengklaim orisinalitas, sebuah konsep yang baik di zaman Renaisans maupun Barok tidak penting seperti saat ini, tetapi sebaliknya, istilah demímesisoimitatio, yang dalam bahasa Spanyol jelas adalah "menyerupai, meniru cara atau gerak tubuh", sering kali membuat penulis mendapatkan reputasi dan reputasi yang baik. Ini menjamin pengetahuan dan prestise orang yang menulis sebuah karya. Secara umum, penulis kronik mengungkapkan sumbernya dan menyoroti penulis yang mempengaruhinya, mereka biasanya membangun analogi, memasukkan sumbernya sendiri ke dalam konteks universal. Misalnya, Sor Juana mengikuti pedoman konvensional kode analog barok tradisional: ketika harus memberi penghormatan kepada seseorang, misalnya dalam kasus Allegorical Neptune, dia menyamakannya dengan dewa klasik. Lirik adalah genre paling populer pada saat itu, dan di antaranya soneta memiliki tempat khusus. Genre lain juga dibudidayakan, tentu saja: kronik dan teater, disertasi dan huruf suci dan karya seni kecil lainnya.Penyair Barok, dengan trik mereka, menggunakan paradoks, antitesis, kontradiktif, berlebihan, mitologis, pengaruh sastra, efek luar biasa, deskripsi mengejutkan, dilebih-lebihkan. Mereka juga membuat permainan dan kebiasaan sastra seperti anagram, lambang, labirin, dan simbol. Rasa berlebihan mengarah pada kecerdasan atau, baroknya kita akan mengatakan, sebaliknya. Tema dapat bervariasi tetapi secara umum mereka berbicara tentang kontras antara perasaan dan akal, kebijaksanaan dan ketidaktahuan, surga dan neraka, gairah dan ketenangan, kesementaraan, kesia-siaan hidup , yang tampak dan yang benar, yang ilahi dalam segala bentuknya, mitologis, historis, ilmiah, moral, filosofis, satir. Ada penekanan budaya dan selera retorika yang jelas.
Kesadaran bahwa dunia adalah representasi, penyamaran, adalah salah satu kemenangan Barok di dalam dan di luar sastra.
