Melestarikan tradisi pada intinya selama lebih dari 400 tahun, seperti talavera Puebla, merupakan sebuah tantangan. Teknik-teknik baru dan modernitas zaman telah menandai perubahan dalam proses produksinya, dalam desain dan proyeksi.
Banyak pabrik telah memodernisasi tradisi kuno ini, namun ada pabrik lain yang produksi peralatannya masih dilakukan dengan teknik asli abad ke-16. Di antara mereka, rumah Talavera de la Reyna menonjol, bengkel yang inovatif dan berkualitas tinggi. Pendiri dan promotornya yang antusias, Angélica Moreno, memiliki tujuan utamanya sejak awal: “Membuat keramik terbaik di negara bagian Puebla. Untuk mencapai ini - dia memberi tahu kami - kami menggunakan sistem tradisional: dari pemilihan tanah liat, pengadukan dengan kaki (rak), pekerjaan pada roda, enameling atau kaca dan pembuatan kuas oleh pembuat tembikar itu sendiri untuk dekorasi dari potongan. Kami adalah salah satu dari sedikit bengkel yang mengikuti langkah yang sama seperti nenek moyang kami dalam produksi talavera ”.
Sebutan asal
Untuk perlindungan kerajinan tradisional ini, pemerintah mengeluarkan Denominasi Asal Talavera D04 dan Standar Resmi Meksiko. Berdasarkan trial and error, Angélica mempelajari rahasia seni ini, secara bertahap mencapai produksi berkualitas yang awalnya disebarkan dari mulut ke mulut. Pada tanggal 8 September 1990, bengkel Talavera de la Reyna secara resmi diresmikan, sebagai salah satu yang termuda yang didirikan di negara bagian.
Mereka tidak puas dengan produksi talavera berkualitas tinggi, mereka mengundang seniman kontemporer untuk bekerja dengan teknik tersebut. "Kami perlu menilai kembali tradisi leluhur, yang melibatkan seniman kontemporer: pelukis, pematung, pembuat tembikar, dan desainer." Maestro José Lazcarro berpartisipasi dan tidak lama kemudian, sekelompok 20 seniman bekerja di sana selama tiga tahun; diakhir, mereka mempresentasikan pameran "Talavera, Vanguard Tradition" yang diresmikan di Museum Amparo, pada tanggal 8 Mei 1997 dengan sukses besar.
Sampel ini juga dipamerkan di Maison Hamel-Bruneau di Québec, dan sebagian di American Society, USA (1998). Bertahun-tahun kemudian, ia menempati tempat utama di Galeri Seni dan Desain Kontemporer di kota Puebla (2005) dengan nama "Alarca 54 Contemporary Artists", dan pameran terbaru berlangsung di Museum Seni Rupa Nasional (Namoc ), di kota Beijing (Cina); dan di Galeri Istana Institut Seni dan Budaya Kota Puebla, pada tahun 2006.
Menempa warisan
Keberhasilan pameran-pameran ini telah menjadikan bengkel ini sebagai salah satu ruang favorit bagi lebih dari 50 seniman, yang diakui prestise nasional dan internasional, untuk bereksperimen dengan bahan, tekstur dan warna tradisional. Buktinya ada sekitar 300 karya seni yang membentuk koleksinya. Menggabungkan tradisi dan inovasi bukanlah tugas yang mudah. Dalam hal ini perajin sebagai pewaris proses tradisional menyumbangkan pengetahuan dan pengalamannya, sedangkan seniman menyumbangkan konsep dan kreativitasnya. Perpaduannya luar biasa, karena karya baru diciptakan melanggar tradisi, tetapi sekaligus menyelamatkannya. Perlu dicatat bahwa beberapa seniman benar-benar terlibat dalam elaborasi karya mereka, yang lain memutuskan bahwa pengrajin harus banyak campur tangan dalam pembuatannya, sehingga mencapai persekutuan penuh.
Jika Anda tinggal di Mexico City, pada bulan Juli Anda akan berkesempatan untuk mengapresiasi karya-karya unik ini saat dipamerkan di Museum Franz Mayer: “Alarca. Talavera de la Reyna ”, dimana akan dibuktikan bahwa tradisi dan kekinian dapat berjalan seiring, dengan hasil yang luhur. Pameran ini mencakup karya Fernando González Gortazar, Takenobu Igarashi, Alberto Castro Leñero, Fernando Albisúa, Franco Aceves, Gerardo Zarr, Luca Bray, Magali Lara, Javier Marín, Keizo Matsui, Carmen Parra, Mario Marín del Campo, Vicente Rojo, Jorge Salcido , Robert Smith, Juan Soriano, Francisco Toledo, Roberto Turnbull, Bill Vincent dan Adrián White, antara lain. Dengan ini, Puebla talavera ditempatkan pada tingkat relevansi dunia, melalui partisipasi pencipta kontemporer yang kontribusinya memberikan jalan atau proyeksi baru, selain berkolaborasi dalam pelestarian kerajinan ini, tidak diragukan lagi diubah menjadi manifestasi seni yang utuh. .
Sejarah
Itu berasal dari paruh kedua abad ke-16, ketika beberapa alfares (bengkel tembikar) didirikan di kota Puebla yang megah. Master Gaspar de Encinas memasang toko porselen sekitar tahun 1580-1585 di Calle de los Herreros yang lama, di mana ia membuat gerabah dan ubin putih, yang lama kemudian akan dikenal sebagai gerabah talavera, seperti yang ditiru yang diproduksi di kota Talavera de la Reyna, provinsi Toledo, Spanyol.
Sepanjang viceroyalty, vas, vas, baskom, piring, mangkuk, pot, nampan, kendi, tokoh agama diproduksi dengan teknik ini ... semua benda ini sangat diminati tidak hanya untuk artistik tetapi juga aspek utilitarian, dan mencapai tiga tingkat kualitas: gerabah halus (memiliki hingga lima warna mengkilap selain enamel putih), gerabah biasa dan gerabah kuning. Dekorasinya didasarkan pada motif bunga, bulu, karakter, binatang dan pemandangan, dari pengaruh Moor, Italia, Cina atau Gotik.
Pada bagiannya, ubin dimulai sebagai elemen perlindungan sederhana dan berakhir sebagai faktor dekoratif utama, yang saat ini dapat kita lihat di banyak karya arsitektur religius dan sipil, fasad kuil San Francisco Acatepec (Puebla) dan House of Azulejos (Kota Meksiko) hanyalah dua contoh spektakuler yang patut dikagumi.
Pada abad kesembilan belas, sebagian besar pabrik tembikar di Puebla menghentikan pekerjaan mereka, dan beberapa pembuat tembikar dengan beberapa pelatihan mengalami kesulitan mempertahankan bengkel mereka. Dalam dekade pertama abad terakhir, upaya dibuat untuk menciptakan gaya baru berdasarkan interpretasi elemen kuno, seperti gambar naskah kuno dan salinan berbagai cetakan, elemen modernis yang tidak berhasil.
